Salut Michel. Tout à fait d'accord sur le fond avec ton article Je ne sais pas si tu as lu l'autobio de Miles. Si ce n'est pas le cas, fonce car elle a  été rééditée. Tu verras le rapport avec ta prose ;-)

 

Le manque d'ambition, de capacité de travail chez les musiciens est un sujet sans fond.


Un truc plus ou moins en rapport. Il n'y a pas longtemps, je me faisais une réflexion. Je crois que généralement les français en musique sont complexés et du coup se cache toujours derrière une attitude ironico-désinvolte qui fait qu'on n'a pas eu beaucoup de grand groupe de rock français (vite fait, noir désir, la mano negra, téléphone et trust pour faire plaisir à un pote). Il y'a toujours soit un côté ultra sérieux (d'où les groupes de metal qui pullulent en France, et se prennent très au sérieux), d'où plein de chanteur à l'attitude dandyesque de merde qui font du sous Gainsbourg, et pas de vrais groupes rock, premier degré, rentre dedans qui ne se prennent pas au sérieux.


Petite anecdote pour illustrer. Ce week-end, j'ai mixé avec mon batteur (qui vient du jazz rock et du rock progressif). ça a été vite. On avait juste à spatialiser, à diminuer certaines basses fréquences, choisir les soli qu'on gardait, les doubler en ajoutant un effet sur une des deux pistes.  Il ne manque que l'harmonica sur un pont, et les voix. On enregistre ça jeudi d'ailleurs. Là dessus, il me propose d'écouter la prise de voix qu'il a faite pour une chanson. "Western city". C'est très rentre dedans punk, influencé par Detroit, très premier degré, ultra carré, ultra basique. Et il me sort un chant qu'il veut ironique, pas du tout dans le temps, pour donner une couleur décalée. Et je lui dis que ce n'est pas cohérent. Que cette chanson est un tout et que le chant doit coller au reste de l'ambiance. Il le prend un peu mal, me disant que c'est normal que j'aime pas sa façon de chanter, il n'aime pas la mienne. Mais ça n'a rien à voir avec ça. C'est que une chanson, c'est un harmonie. Un tout cohérent, et que lorsqu'on fait un style, on doit assumer ses règles. Tout ça pour dire qu'il n'assume pas le fait de faire du rock.
Ni vraiment d'être batteur d'ailleurs. Dans la soirée, on parlait de notre ex bassiste et que je lui reprochais de ne pas travailler en dehors des répétitions et du coup, de ne pas connaître les chansons. Il me répond que lui non plus ne travaille pas chez lui, mais que en répéts. Ce à quoi je lui répond qu'on s'en fiche, parce qu'après tout il est batteur et qu'il ne peut pas jouer faux. ça le vexe, puis je lui explique, que quoi qu'il fasse, en gros on ne peut pas dire qu'il joue faux. Il peut jouer hors propos, bourriner sur une ballade, ou être mou sur un morceau speed, mais ça, ça se travaille en répéts. Par contre il ne peut pas jouer de fausses notes, contrairement au bassiste. C'est pas compliqué, ça fait peut-être 10 ans qu'il joue de la batterie, il commence à découvrir les concepts d'accord et de tonalité. Au contraire un bassiste qui jouerait sans savoir ce qu'est un accord ou une tonalité, serait limité. C'est pour ça que je suis plus exigeant avec mon bassiste, qu'avec mon batteur. Et qu'un bassiste doit bosser chez lui, avant les répéts tout ce qui concerne les bases harmoniques et mélodiques, pour se concentrer sur le travail du groove en répéts. En ce moment, mon bassiste peut difficilement ne pas travailler, c'est ma petite copine, on vit ensemble, et je suis son prof de basse.  
 

Je trouve l'expression "attitude ironico-désinvolte" tout simplement excellente. Elle me rappelle du monde. Je trouve également qu'il y a de nombreux musiciens coincés entre un intellectualisme hors de propos et la conviction d'être, quoi qu'ils fassent, étrangers à la musique qu'ils aiment et donc condamnés à n'incarner que les pièces rapportées d'une authenticité à laquelle ils n'ont pas droit..