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Category: Music
Los bailes folklóricos tienen sus orígenes en las más distintas
regiones del Oriente Medio, Egipto y otros países árabes, y nos ayudan
a comprender un poco más sobre la cultura, arte, música, rituales y
bailes de estos pueblos.
• Danza del Bastón – Racks el Assaya
Es un baile folklórico de Said (región del alto Egipto), inspirada en
el Tahtib, baile tradicional de los hombres egipcios que en el pasado
utilizaban un bastón largo para reunir el rebaño, caminar y si era
necesario, defenderse. Estos pastores después de un dia de trabajo,
cogían sus bastones y bailaban con alegría.
Racks el Assaya, como es conocida en árabe, es la versión para las
mujeres de este baile. La delicadeza y la feminidad son los principales
factores que diferencian los estilos de las mujeres y de los hombres,
ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón (que
son mucho más pequeños que los utilizados por los hombres) con agilidad
y ligereza.
El ritmo utilizado es el said, los movimientos son simples y precisos,
la bailarina gira el bastón vertical, horizontal y transversalmente,
siempre en harmonía con los movimientos de caderas, pecho y cabeza.
• Danza del Candelabro – Racks el Shamadan
Este baile es una alusión a que en Egipto, para atravesar el desierto
por la noche, las mujeres, iluminaban el camino de todos, sujetando
candelabros en sus cabezas.
Hoy este tradicional baile es realizado en bodas egipcias, donde la
bailarina, tradicionalmente, conduce el cortejo equilibrando un gran
candelabro, con velas encendidas, sobre la cabeza, iluminando el camino
de los novios, simbolizando prosperidad para la pareja. El ritmo
utilizado en este baile es el Zaffe.
• Danza de la Espada /Sable
Existe una leyenda que dice que los hombres egipcios volvían de la
guerra y exhibían sus sables en bailes que parecían luchas y
representaban la fuerza masculina.
En la versión femenina se mantienen estas características, añadiendo la
bailarina el equilibrio de la espada en la cabeza, pecho, cadera,
vientre, cintura y piernas. El ritmo queda a criterio de cada una, los
movimientos suelen ser delicados y sinuosos.
• Danza con las Velas
Forma parte del folklore egipcio. Es una variación de Racks el Shamadam
(danza del candelabro) y se baila sobre todo en bodas, bautismos y
cumpleaños.
Se utilizan dos copas, con una vela encendida en cada una de ellas.
Con las copas en las manos, entre los dedos, índice y medio, la
bailarina se mueve abriendo y cerrando los brazos alternadamente,
“iluminando el cuerpo” con las velas, exaltando los movimientos,
equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las
piernas, girando con las copas. El ritmo utilizado es el lento y los
movimientos son suaves y sinuosos.
• Danza con las Flores
Muy utilizada en Egipto en fiestas de boda, maternidad y en la llegada
de la primavera. Antiguamente, las campesinas iban a la recogida de las
flores en el campo, y después de un dia cansado de trabajo, ellas
cantaban y bailaban.
En los tiempos actuales, utilizando un cesto lleno de flores, la
bailarina crea una coreografía alegre en celebración a la vida,
pudiendo distribuir las flores entre los invitados
• Danza del Cántaro /Racks al Ballas
Era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones al margen del
Río Nilo, para pedir al río la fertilidad de la tierra y la abundancia
de las cosechas.
Hoy en Egipto, las campesinas que van al Río, sea para coger agua o
lavar sus ropas, realizan un baile utilizando cántaro, bailando y
cantando muy alegremente por el camino, utilizando el ritmo Falahi.
• Zar
Es una danza ritual popular egipcia , la bailarina danza como si
estuviera en trance, trabajando giros, movimientos de cabeza y pelo. Es
común que la bailarina esté acompañada de un hombre que bendice su
cabeza con inciensos aromáticos.
El Zar para los egipcios, es tambien una cerimonia religiosa, que tiene
el objetivo de curar una enfermedad, causada por un demonio. Cuando
bailamos sentimos el intenso y dificil que es dramatizar esta cerimonia
y convertirla en baile.
• Dabke
Tiene su origen en Egipto, pero su fuerza tradicional viene del Líbano,
siendo la danza folklórica más viva en este país. Actualmente hombres y
mujeres bailan lado a lado cogidos de la mano y con marcación constante
de los pies.
Tiene un estilo muy alegre y la vestimenta de los bailarines recuerda su vida en las montañas del Líbano.
• Danza del Puñal
Era una reverencia a la Diosa Selkis, Diosa de los escorpiones que
representa el sexo, la muerte y las transformaciones. El puñal además
de ser un símbolo fálico, también puede causar la muerte. La Bailarina
debe buscar los orígenes de este baile en sus actuaciones. Es un baile
misterioso y generalmente la bailarina empieza su baile ocultando el
puñal, enseñandolo lentamente. La creatividad e imaginación son
fundamentales.
• Haggala
Danza de origen Líbia, que en la autenticidad de su ritual es
presentada por una bailarina que es la “Hagalla”, que baila con una
ropa que cubre completamente su cuerpo. Frente a los hombres, que están
alineados en fila, la Haggala escoge uno para bailar con ella, todo los
demás no bailan y se limitan a cantar y aplaudir.
• Malea Laff
Este baile tiene origen en los suburbios del Cairo. La bailarina
utiliza todo su encanto, entra en el escenario envuelta en un gran velo
(Malea), de tela gruesa y negra, que es enrollado y desenrollado,
enseñando poco a poco su cuerpo sujetandolo sobre los hombros, brazos y
ajustandolo marcandon la silueta.
La principal característica de este baile es la naturalidad. Es muy
común que la bailarina actúe con chicles en la boca, cante e diga
algunas palabras en árabe mientras ejecuta su baile. El ritmo utilizado
es el Laff.
• Khaliji
Khaliji en árabe significa golfo. Este baile es tradicional del Golfo
Pérsico, Península Arábica, Arabia Saudí, Kwait Bahrain, Qatar,
Emiratos árabes y Oman. La ropa típica es el “Tobe al Nashar’ar”, un
vestido muy largo y ancho, bordado, usado encima de la ropa típica de
la danza del vientre. La bailarina lo utiliza en su baile con
movimientos delicados y bien marcados. Los movimientos esenciales son
de los pies, manos, hombros, cabeza y pelo, que puede ser echado hacia
los lados, hacia delante y hacia atrás.
Generalmente se actúa en bodas y el ritmo utilizado es el Saudi.
• Danza del la Pandereta /Daff
El daff es el instrumento utilizado en esta danza de origen gitana-egipcia, utilizado en celebraciones y con alegría.
Hay evidencias en la historia egipcia, judía y árabe que el Daff en la
antigüedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con el paso del
tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina.
Precisión es el secreto de esta danza y la concentración de la
bailarina debe estar en tres puntos: en los movimientos, en la
expresión facial y en el toque correcto del instrumento. Es necesario
coordinar y armonizar los movimientos de cadera, pechos, brazos y
cabeza mientras se toca el daff, expresando alegría y difundiendo buena
energía por todo el ambiente.
Este número requiere mucho entrenamiento, pues como cualquier
instrumento que tocamos mientras bailamos, debe estar acompasado con el
ritmo, y en el tiempo correcto. Con el sonido de la pandereta, la
bailarina transforma el ritmo en movimiento visible, transformándose en
un instrumento vivo y sonoro.
Los ritmos utilizados son: Falahi, Said, Laf y solos de darbuka y percusión.
Características:
- El Daff tiene 30cm de diámetro y cinco pares de címbalos situados
métricamente dentro de las ventanas en el borde del instrumento.
- No confunda el Daff con el Riqq que es otro tipo de pandereta
utilizada por músicos y también muy importante para la música árabe,
pero que mide 20 cm de diámetro y tiene 10 pares de Címbalos.
- El Daff puede ser tocado por la bailarina con las dos manos, con una
lo sujeta , con la otra lo golpea, o también puede moverlo rápidamente
provocando el efecto de vibración del sonido.
- Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio
cuerpo, las principales zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y
cadera
Baile con la Serpiente
En Egipto, la Diosa Uazit, la gran diosa serpiente, era la guardiana de
las regiones sagradas del reino de los muertos, símbolo de renovación y
de sabiduría, a veces considerada buena y otras mala. Hay un texto
grabado en el ataúd del Faraón Seti I que dice “ el alma de todos los
dioses vive en las serpientes”.
Estudios realizados por el mitólogo Joseph Campell, observan culto a
las serpientes en varias regiones como Grecia, India, África,
Australia, Indonesia entre otras.
Actualmente en la India la serpiente sigue considerandose un animal
sagrado y símbolo de suerte para los indios y adeptos del yoga. Es la
serpiente de fuego que se mueve por todo el cuerpo transformando la
energía sexual en energía espiritual, capaz de curar.
Muchos pasos de la Danza del Vientre se basan en los movimientos de la
serpiente y sobre el baile con este animal, lo que existe son pinturas
antiguas de mujeres vestidas de bailarina, cogendo en su mano una
serpiente.
Esa danza es una exaltación al femenino.
Es importante recordar que la bailarina debe cumplir los requisitos
legales y veterinarios para preservar a seguridad y el bien estar del
animal.
• Solos de Darbuka
Sus orígenes provienen de los tiempos rituales, donde sacerdotisas
exaltaban la fuerza de la tierra, a través de los movimientos que
acompañan el ritmo fuerte y bien marcado de la percusión.
Actualmente, la bailarina en este tipo de actuaciones, casi siempre
improvisa su número, moviendo compasadamente todo su cuerpo y
principalmente la cadera, tornándose elemento vivo de la batida de la
darbuka.
Cuando la actuación es en directo, el músico sigue através del ritmo, los movimientos de la bailarina.
• Baile con los Velos y Los Siete Velos
Para la famosa danza de los siete velos existen diversas versiones que
intentan explicar su origen. Quizás la más conocida sea la historia
mitológica de Isthar o Astart, Diosa Babilónica del Amor y de la
fertilidad, Tamuz, su amor, había perdido la vida y fue llevado al
reino de Hades y para reencontrarlo, Isthar cruzo los sietes portales
del submundo, dejando en cada uno de ellos uno de sus velos, revelando
de esa manera su verdad, su alma, liberando su espíritu y así pudo
volver a juntarse con su amor. A partir de esa historia el velo pasó a
simbolizar el alma femenina.
El misterio y la sensualidad protagonizan esta danza , que generalmente
utiliza el ritmo wahde (rimo lento), con movimientos que valoran la
utilización del velo, que debe ser como la extensión de la mano de la
bailarina. Quien aprecia el baile, no debe notar donde acaba uno y
empieza el otro. La bailarina ha de saber interpretar cada música,
abusando de su creatividad y exteriorizando las emociones transmitidas
por la música.
• Baile con los Crótalos / Zagats / Snujs.
Existe una historia egipcia que dice que en una determinada época del
año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes
benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en
honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una especie de platillos de
metal, que luego fue sustituido por los Zagats. En aquella época se
creía que al bailar con los crótalos, el ambiente era purificado y los
malos espíritus alejados.
La Bailarina que se propone aprender a tocar los crótalos, escoge un
camino de paciencia y perseverancia. El tiempo de aprendizaje depende
de la dedicación de cada una.
El primer paso es conocer algunos ritmos y entrenar insistentemente con
o sin música. Básico (1,2,3), baladí y malfuf son generalmente los
primeros ritmos estudiados.
Después la bailarina debe empezar a entrenar mirándose al espejo,
trabajando la expresión facial y los movimientos del baile que deben
ser coordinados y armonizados con el toque de los Zagats.
Para actuar en público, utilizando los crótalos, es necesario estar muy
segura, pues tan solo un toque equivocado puede ser percibido incluso
pro el público no experto.
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English translation
The folkloric dances have their origins in the most different
regions from the Middle East, Arab Egypt and other countries, and they
help us to include/understand a little more on the culture, art, music,
rituals and dances of these towns.
• Dance of the Cane - Racks the Assaya
It is a folkloric dance of Said (region of the Egypt stop), inspired by
the Tahtib, dances traditional of the Egyptian men who in the past used
a long cane to reunite the flock, to walk and if it were necessary, to
defend itself. These shepherds after a day of work, took their canes
and danced with joy.
Racks the Assaya, as she is well-known in Arab, is the version for the
women of this dance. The gentleness and the feminidad are the main
factors that differentiate the styles from the women and the men, since
the dancing demonstrates to all their ability turning the cane (who are
much more small that used by the men) with agility and the lightness.
The used rate is said, the movements are simple and necessary, the
dancing one turns the vertical cane, horizontally and
cross-sectionally, always in harmonía with the movements of hips, chest
and head.
• Dance of the Candelabrum - Racks the Shamadan
This dance is a reference to that in Egypt, to at night cross the
desert, the women, they illuminated the way of all, holding candelabra
in its heads.
Today this traditional dance is realized in Egyptian weddings, where
the dancing, traditionally, leads the courtship balancing a great
candelabrum, with ignited candles, on the head, illuminating the way of
the fianc2es, symbolizing prosperity for the pair. The rate used in
this dance is the Zaffe.
• Dance of the /Sable Sword
A legend exists that says the Egyptian men returned from the war and
exhibited their sabers in dances that seemed fights and represented the
masculine force.
In the feminine version these characteristics stay, adding the dancing
the balance of the sword in the head, chest, hip, belly, waist and
legs. The rate is to criterion of each, the movements usually are
delicate and winding.
• Dance with candles
Form leaves from the Egyptian folklore. The Shamadam is a variation of
Racks (dance of the candelabrum) and is danced mainly in weddings,
baptisms and birthday.
Two glasses are used, with a candle ignited in each of them.
With the glasses in the hands, between the fingers, index and means,
the dancing moves alternatively abriendo and closing the arms,
“illuminating the body” with the candles, raising the movements,
balancing the glasses of many ways, in the belly, in the legs, turning
with the glasses. The used rate is the slow one and the movements are
smooth and winding.
• Dance with Flores
Very used in Egypt in celebrations of wedding, maternity and in the
arrival of the spring. Formerly, the farmers went to the collection of
the flowers in the field, and after a tired day of work, they sang and
danced.
In the present times, using a full basket of flowers, the dancing
creates a glad choreography in celebration to the life, being able to
distribute the flowers between the guests.
• Dance of the /Racks Pitcher to the Ballas
It was executed in ceremonies presided over by the Pharaohs to the
margin of the Nile River, to request to the river the Earth fertility
and the abundance of the harvests.
Today in Egypt, the farmers who go to the River, are for taking water
or washing their clothes, realize a dance very gladly using pitcher,
dancing and singing by the way, using the Falahi rate.
• Czar
She is one dances ritual popular Egyptian, the dancing dance as if he
was in critical moment, working turns, movements of head and hair. It
is common that the dancing is accompanied of a man who blesses his head
with aromatic incenses.
The Czar for the Egyptians, is also one cerimonia religious, that has
the objective to cure a disease, caused by a demon. When we danced we
felt intense and the difficult one that is to dramatize this cerimonia
and to turn it into dance.
• Dabke
It has his origin in Egypt, but its traditional force comes from the
Lebanon, being the more alive folkloric dance in this country. At the
moment men and women dance taken side to side of the hand and with
constant marking of the feet.
It has a very glad style and the clothes of the dancers remembers its life in mountains of the Lebanon.
• Dance of the Dagger
It was a reverence to the Selkis Goddess, Goddess of the scorpions that
represents sex, the death and the transformations. The dagger besides
being a fálico symbol, also can cause the death. The Dancing must look
for the origins of this dance in its activities. It is a mysterious
dance and the dancing begins its dance generally hiding the dagger,
teaching it slowly. The creativity and imagination are fundamental.
• Haggala
Dance of Líbia origin, that in the authenticity of its ritual is
presented/displayed by a dancing that is the “Hagalla”, that dances
with clothes that cover its body completely. In front of the men, who
are aligned in row, the Haggala chooses one to dance with her, all the
others do not dance and they are limited to sing and to applaud.
• Malea Laff
This dance has origin in the suburbs of Cairo. The dancing uses all
their enchantment, enters the scene surrounded in a great veil (Malea),
of heavy and black fabric, that is coiled and unrolled, teaching its
body little by little holding it on shoulders, arms and fitting it
marcandon the silhouette.
The main characteristic of this dance is the naturalness. It is very
common that the dancing acts with chewing-gum in the mouth, sings and
says some words in Arab while executes its dance. The used rate is the
Laff.
• Khaliji
Khaliji in Arab means gulf. This dance is traditional of the Persian
Gulf, Arab Arábica Peninsula, Saudi Arabia, Kwait Bahrain, Qatar,
Emirates and Oman. The typical clothes are the “Tobe to the Nashar'
ar”, a very long and wide dress, embroidering, used upon the typical
clothes of the dance of the belly. It uses it to the dancing in his
dance with well marked delicate movements and. The essential movements
are of the feet, hands, shoulders, head and hair, that can be thrown
towards the sides, forwards and backwards.
It is acted generally in weddings and the used rate is the Saudi.
• Dance of the Pandereta /Daff
Daff is the instrument used in this dance of gypsy-Egyptian origin, used in celebrations and with joy.
There are evidences in the Egyptian, Jewish and Arab history that the
Daff in the antiquity was hairdo only by the women, although over the
years have stopped being feminine exclusive feature.
Precision is the secret of this dance and the concentration of the
dancing must be in three points: in the movements, in the face
expression and the correct touch of the instrument. It is necessary to
coordinate and to harmonize the movements of hip, chests, arms and head
while daff is touched, expressing joy and spreading good energy by all
the atmosphere.
This number requires much training, because like any instrument that we
touched while we danced, must be rhythmic with the rate, and in the
correct time. With the sound of the pandereta, the dancing transforms
the rate into visible movement, transforming itself into an alive and
sonorous instrument.
The used rates are: Falahi, Said, Laf and single of darbuka and percussion.
Characteristics:
- The Daff metrically has 30cm of diameter and five pairs of cymbals located within the windows in the edge of the instrument.
- The Daff with the Riqq does not confuse that is another type of
pandereta used by musicians and also very important for Arab music, but
that measures 20 cm of diameter and has 10 pairs of Cymbals.
- The Daff can be touched by the dancing with the two hands, with holds
it to one, with it strikes the other it, or also it can move bringing
about it quickly the effect of vibration of the sound.
- Numerous ways Exist to strike the instrument against the own body, the main zones are: head, shoulder, elbow, roll and hip.
Dance with the Serpent
In Egypt, the Goddess Uazit, the great goddess serpent, was the
guardiana of the sagradas regions of the kingdom of deads, symbol of
renovation and wisdom, sometimes considered good and another bad. There
is a text recorded in the coffin of Pharaoh Seti I who says “the soul
of all the Gods lives in the serpents”.
Studies realized by the mitólogo Joseph Campell, observe cult the
serpents in several regions like Greece, India, Africa, Australia,
Indonesia among others.
At the moment in India the serpent continues considering a sacred
animal and symbol of luck for the Indians and followers of yoga. It is
the fire serpent that moves by all the body transforming the sexual
energy into spiritual energy, able to cure.
Many passages of the Dance of the Belly are based on the movements of
the serpent and on the dance with this animal, which exists are old
paintings of women dressed dancing, cogendo in its hand a serpent.
That dance is a exaltación to the feminine one.
It is important to remember that the dancing must satisfy legal and
veterinary the requirements to preserve to security and the good to be
of the animal.
• Single of Darbuka
Their origins come from the ritual times, where priestesses raised the
Earth force, through the movements that accompany the well marked
strong rate and by the percussion.
At the moment, the dancing in this type of activities, almost always
improvises its number, moving compasadamente all their body and mainly
the hip, becoming alive element of the search of darbuka.
When the action is in direct, the musician follows through rate, the movements of the dancing.
• Baile with the Veils and the Seven Veils
For the famous dance of the seven veils diverse versions exist that try
to explain their origin. Perhaps most well-known it is the mitológica
history of Isthar or Astart, Babylonian Goddess of the Love and the
fertility, Tamuz, its love, was lost the life and was taken to the
kingdom of You foretell and to encounter again it, Isthar I cross
sietes vestibules of the underworld, leaving in each of them one of its
veils, revealing of that way its truth, its soul, releasing its spirit
and thus it could return to join itself with his love. From that
history the veil happened to symbolize the feminine soul.
The mystery and the sensuality carry out this dance, that uses the rate
generally wahde (I rhyme slow), with movements that value the use of
the veil, that must be as the extension of the hand of the dancing. Who
appreciates the dance, she does not have to notice where one finishes
and begins the other. The dancing has to know how to interpret each
music, abusing its creativity and expressing the emotions transmitted
by music.
• Baile with the Crótalos/Zagats/Snujs.
An Egyptian history exists that says that in certain time of year,
priestesses of Bast (Goddess that represented the beneficial powers of
the sun), lowered the Nile River, announcing the festivals in honor to
the goddess. For the occasion, they touched a species of metal subjects
of gossip, that soon were replaced by the Zagats. Then one thought that
when dancing with the crótalos, the ambient one was purified and the
bad remote spirits.
The Dancing that sets out to learn to touch the crótalos, chooses a way
of patience and perseverancia. The time of learning depends on the
dedication of each.
The first step is to know some rates and to train very insistently with
or without music. Basic (1,2,3), trivial and malfuf is generally the
first studied rates.
Later the dancing must begin to train watching at the mirror, working
the face expression and the movements of the dance that must be
coordinated and be harmonized with the touch of the Zagats.
In order to act in public, being used the crótalos, it is necessary to
be very safe, because a mistaken touch so only can be perceived even
pro the nonexpert public.
4:53 PM
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