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ROUTINES 2010-2011 In process from 2008 - coming soon

andrea valvini



Last Updated: 12/25/2009

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City: geneva_taichung
Signup Date: 2/7/2008

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13 May 09 Wednesday 12:17 PM

Session Interview



Q.インスピレーションの源は何ですか?

1)


人間です。そして、その歴史と可能性。私たち人間はとても複雑です。僕が一人の友達に会うとしましょう。その時、僕は一人の人にあっているのではなく、その人の過去、家族、そして文化や経験に遭遇しています。当たり前のような事ですが、このような出会いを僕はいつもこの事を不思議に思います。

動物は選択肢がありません。というのも、大自然は無制限で無限力です。しかし、私たち人間は通常、自分たちの行動、そして運命に責任をもって道を選び、進みます。


2)


繋がり/関係性。もし僕がたった一人だったら、何ができたというでしょう?

誠実で進展的な関係を誰かと持つにはどうしたらいいのでしょうか(自分自身を失う事なく)?何も犠牲にぜず、心から与えること。その限度(さじ加減)はとてもとらえがたい。


3)


空間(宇宙)とその甚大さ。




Q.曲のコンセプトを教えてください。

"Soleil Rouge"のコンセプトは疑問の行動。これは私たちが塾考したときに包まれるものです。内なる動き、世界を、外の世界が滅ぼす。そして、その疑問はどうなるのか?

それを知りたいとき、私たちはどこにいるのだろうか?

"Soleil Rouge"はあなたの魂にもあり、僕の歴史でもあり、逆もまた同様である。もしそうじゃなかったら?想像上での一人芝居にしかすぎない、ではないですか?

そして同様に距離と時間、キロメーターは確かだけど、教育や文化によって違ったりもする。

概念は内なる世界と外の世界が統一(同期)する行動をみつけること。私たちのアイデンティティーを現そう。人は一人一人に役割がある。種々さまざま。。。(人それぞれ)


Q.曲のタイトルはどのようにして決めますか?

"Soleil Rouge" とは何かがまず疑問です。その質問と、彼の状況。僕にとって"Soleil Rouge"とは何か?二つのシチュエーションに分けられます。


1)一つの解釈は人生においてとても影響力のあるこの二つの言葉です。行動と気力。

太陽と赤色。この二つがあると、僕はじっとしてられないんです。この二つにとても強い印象を受けます。音楽にたいしても、もっと穏やかな音楽を創りだしたいものの、僕の人生だからでしょうか、どうしてもグルービーになってしてしまうのです。


2)ひとつの証/印、国家、身元、その人の歴史、そしてそのひとの伝統への敬愛、芸術家、魂、食。なにかこう、親密で深いもの。

うまく表現できないけど、だからこそ僕は音楽家なんだ。音楽とマーシャルアーツを同時に始めてから、僕はそれらをやめられない。"Soleil Rouge"が僕を追う。


"Soleil Rouge"は一つの機会であり、一つの現在であり、そして願いである。僕は、なぜ自分がここにいるのかを理解しようとしています。"Soleil Rouge"は僕の心と日本を繋ぐ架け橋です。僕の人生と価値を繋ぐまっすぐな線。


Q.音楽をビジュアル的に考える事はありますか?

はい。明確に。でも、僕は視覚的な人間ではなく、知覚的な人間です。直感的というよりは僕のビジョンはもっと内面的な動きです。音楽を創っているとき、僕は心を閉ざしません。でも、何が起こっているのかは認識できない。まるで、窓が全開に開いていて、そよ風が僕をどこかに

連れ去っていくように。僕は白昼夢のなか、音楽と一緒にビジョンがあり、リズムがうまれ、イメージが浮かぶ。

"Soleil Rouge"と言うと僕はそれを感じ、そして僕の音楽もそこに感じます。なにも違わない、特徴も無い、だから僕はヴィジョンを見る人と言うよりは、ビジョンの中にいる人と答えたい。


Q.映像と音楽の関係をどのように考えていますか?

今、違った分野、エナジーをもつものと共に合作し、表現していく事はとても大切です。僕の場合は、僕の音楽と空間、そしてそこにビジョンがあるというありがたさへの理解です。

僕の音楽は空間が必要です。それは絵を見るときのように、それなりの空間(間隔)が必要で、それがあるから絵の良さや価値が分かるのです。飾られた絵の周りの額縁が消え、その絵に感情移入できるです。

あまりにも近すぎる距離だと、草の緑を分析し始めるようにに、その絵の情緒を感じとることができない。僕の場合、ビジュアルと聴衆に感謝です。関係性とその連鎖をみると、様々なつながりから経験を得て、利益になっている。人生は短い。


映像、ビジュアルが人を誘い、音に引きつけられる、そしてビジュアルや映像は僕にとって一番の大使(使者)である。そして、僕は、自分が好きだと思える作品を見ると、そのアーティスは間違いないという自信がある。

すべてを理解しようとしなくてもいい、ただ心から一緒に仕事ができるパートナーを見つけたいと思っている。念入りなコミュニケーションは難しいものではあるけど。。。



Q.あなたの音楽は何に影響を受けましたか?

ありがとうと言う事。

音楽を創れる事に対して心から幸せだと思う、なぜなら、それが僕であり、音楽を心から尊敬しているから。以前は、音楽は僕にとって大切なものだと思っていた。でも、最近では音楽に感謝をしている。そして、音楽は僕の人生で何かとても大切な事を教えてくれた。

マーシャルアーツからも僕は日常的な知恵を教わり、毎日に活用している。行動なしではなにも始まらない。

音楽はパフォーマンスであり、人間の思想であり、行動である。どうしてこのような議が自分にあるのかは定かではないが、とても明確なことは確かだ。


Q.最近興味のある音楽的トピックスは何ですか?

僕は、エレクトロニックミュージックイベント、 Elefanten-Mixturからスペースを提供してもらい、様久なエレクトロニックミュージックを楽しめ、IDM (インテレジェントダンスミュージック)からダンスミュージック,多様な音楽を一気に普及できる場をつくりました。

最近、僕はビジュアルアーティストに没頭しています。視覚、音、が作用する様はとても素敵だと思います。そう、僕が興味あるうことは音楽だけではなく、音楽と時代との結びつきです。

どうしたら僕の目標(音楽のキャリア)とともにアートの貴重さを密着できるのか?これは2001年から興味がある事です。でも、僕はいつでもColtrane, Varese or Jimy Hendrixを聞けるし、そこから新しい発見を何度もできる。ドラマーはいつも僕の中にいる。

エレクトロニックミュージックで最大の発見はPlastik Man。1995年に初めてミクシング(DJ)をしたときも、"A Love Suprem" (Coltrane) with Plastik Man and drums.”を流しました。

そのときの名前は"a.l.s.o" "a love suprem omnipottent".(最高権威の愛の無限大)


Q.未来の音楽はどのように変化していくと思いますか?

音楽は社会性とその必要性によって発展していくと思います。今、私たちの状況は、人間としてどう正しいバランスをとるのか。

僕は今私たちは波を超えようとしているのだと思います。ちょっとドラムマシンに似ているかも。皆、ドラムマシンがあればドラマー(ドラムを叩くひと)はいらないと思ったけど、そうじゃない。まーそれはそれで便利だけど。。

そして、今の時代、アーティストにならなくても、ソフトウェアの知識を得る事ができる。でも十分じゃない。だからこそ、僕は新しい世代が今までの知識を活かし、科学(テクノロジー)と心の世界を混合させられると信じています。


だから、はじめて"Factory and Fantasy"を見たときに、深く同感できたのです。これだ、これが答えだと思い、そしてこれは世に伝わるべきだと。詩情あふれる人生。僕は、僕の最善を尽くして"Factory and Fantasy"を促進します。


Q.音楽制作にかかせないものはなんですか?

僕は、気持ち的に論理的である必要があります。どうして自分がいまこのツールの前にいて、そうしてこのスイッチのパワーを変えたいのかを感じる事。それがとても大切です。

そしてこれは僕だけのためではないのです。僕の創造を分かち合い、人々とそれを楽しむ事。ライブパフォーマンスに本気です。僕の創造は現実の世界で普及される必要があるのです。

演説、そして存在は促進される必要があります。どうしてあなたが存在するか?なぜなら、そばにいるとき、(近くにいるとき)人は人間としての価値を感じることができるのです。そしてこの価値観は僕のあかるいモチーフなのです。

http://www.wowlab.net



Q1: What inspires You?


1)

Our humanity, our capacity to go ahead with our history. We are so complex.

When I meet one friend I don't meet only one men, one face but also his past, family, culture, experiences. 

Yes this basic complexity it's for me always a wonder.

The Animals don't have the choice, I mean the Nature is omnipottent. But we can, in normal situation, choose the direction. Where are responsable about our act and destinity.


2)

The relation. What can I do if I'm alone? 

How I can have sincere and evolutive relation with someone and in the same time to have my stability (don't loose myself)? To give sincerly without to make a sacrifice. The limit is subtle.


3) The space and the profoundness. 



Q2: What is the concept for "Soleil Rouge"


The concept of "Soleil Rouge" is the interrogative act. This envelopp when we are in the reflexion. Inside movement and how the outside vanish...I mean what's happend with the interrogation?

Where we are when we want to know?


"Soleil Rouge" in your spirit in my history and vice versa? If no ask, I can only imagine and  in this situation is simply monologue no?


Int the same time the distance (and time) is here no doubt in Kilometers but also in the difference with our education, culture. 

The concept is to find the same movement inside and outside. To show our ONE indentity. Many roles for one men. The Diversity...



Q3: How did you come up with the title for your music? What is the meaning behind the title?


In the same process "Soleil Rouge" is one question. The question and his situation. What means for me "Soleil Rouge"? Two creative situations


1)  first the meaning and the interpretation about 2 words very strong for the life: movement and energy. The Sun and Red color. I can't stay peacfull on my chair with this tow bubbling.

Something very strong attract me in this vision. In my music also I mean I would like to create something more easy listening but as in my life I really need to groove...


2) One symbole, one nation and identiy, your history, my love and my heart for your traditions, artists, spirit and food. It's something very intimate and deep. 

I can't explain it with more precision...it's why I'm only a musician ;) I start music and martial art in the same time and I never stop...Soleil Rouge follow me.


"Soleil Rouge" is one opportunity, one presence and one wish. I'm here to understand why I'm here, "Soleil Rouge" it's a bridge between my heart and Japan. One direct line from my life to my values.

Not only Japan but Japan was my most important impulse...I have a lot to discover.



Q4: Do you imagine or visualize your music while creating your music?


Yes clearly but I'm not a visual guy. I'm more with inside perception. My vision is like an internal movement. More than an intuition.

When I create I don't close my mind but I don't realize what's happend. The window is open and the breath take me away. I'm a diurnal dreamer and the vision is here with me in the sound, rythm, image. 

If I say "Soleil Rouge" I feel it and I feel my music in there. No difference, no distinction it's why I prefer to say I'm IN the vision and not the inverse.


Q5: What do you think about relationships between music and motion graphics, film or any kind of visual movies?

                

Today it's really important to find collaboration and energy with different kind of expressions. In my case is really more understandable to appreciate my sound space with visual. 

My music need space as you look from a good distance one painting you can appreciate the value of the painter, you lose the frame and you immerge in the image.

If you are to nearest, you analize the green of the grass you loose all the poetry of the situation. For me thanks the visual the audience can appreciate not the soundscape. As in relation

with more relation you can really appreciate our diversity and to win the benefit of the experience of each. The life is so short.

The visual invite to come in the sound it's my best ambassador.

And I have confidence in artist when I like the work. I don't need to understand I really want to discover my partner. The communication is something very hard to elaborate.

I need practice and the visual very exciting in my process.



Q6: What inspires you to create this music?


To say thank you! 

I'm really happy to create music because it's my identity and I repsect it. Before I thought the music was important in my life. Today I thought thanks the music I can understand and teach something important 

for the life. For me martial arts are the same you can understand a lot of good situations for you own daily life and offer after with actions the result. Without action no way. 


For me the music and performance is to act as a man of reflexion and to think as a man of action. I don't remember where I receive this council but it's clearly one good thought



Q7: What kind of music topics have you been interested in lately?


I create the electronic event Elefanten-Mixtur to offer one space where all the people could appreciate all kind of electronic Music from IDM to dance floor and in the same time to appreciate the 

multi channel diffusion. Today my preoccupation is also the visual artists. It's really a marvellous creation to take care about Visual, Sound and the diffusion.

So my interest is to touch not only the music but to be coherent with my time. 


How I can be coherent to go ahead with my goals and to promote some values thanks art? This is my interest since 2001. But I'm always ready to listen and discover again and again Coltrane, Varese or Jimy Hendrix.

The drummer is always in me... 


My bigger discover in electronic music was Plastik Man...I start in 1995 my first electronic solo performance mixing "A Love Suprem" (Coltrane) with Plastik Man and drums.

My name was "a.l.s.o" "a love suprem omnipottent". 


Q8: How do you think  the music will have developed in the future?


The music will have developed in the futur in the same way as the society and the needs of the people. Today the situation is to find solutions with our humanity and find a right balance.

I think we are today in the trough of the waves. A little bit as with the drum machine. Every body though that the drum machine could replace the drummer and...no, is only somethime more convenient. 

Today we think: no need to be an artist only to know very well one software...not enough. So i have confidence that the new generation could mix the knowledge from outside (technologie)

with the inside situation (heart).


It's why when I tought for the first time "Factory and Fantasy" I was really touch deeper. This is the answer and This need to be promote. I mean the Poetry of the life. I'll do my best to promote this value.



Q9: What is the most necessary things for you while creating your music?


I need to feel the coherence. To feel the why I'm here in front of my tools and why I want to switch on the power. It's the most important.

After this to be sure that is not only for me. I need to give my creation, to share it, to enjoy it with company. I'm really for live performance. My creation need to be diffuse in real situation.

The gestural and the presence need to be promote also. Why you need to be present? Because you can only feel humanistic value when your are close. And this value is ma light motif.