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Le petit monde indé parisien bruissait: l’Espace B., ex- « haut lieu » du blues/ death métal hardocore goth réouvrait hier ces portes après un léger ravalement de la salle et surtout une sacrée révision de ses acteurs et de sa philosophie. Leur vision? (je cite là leur myspace) :

- Travailler avec les labels sur des événements isolés, des résidences ou des micro-festivals dans une logique d’accompagnement des projets artistiques -Favoriser l’expression créative, sensible et organique
- Favoriser l’échange avec les structures de province française ou étrangère (Rennes, Nanters, Bordeaux, Glasgow, Reykjavik, Dublin, Alger, New York…))

Là, j’applaudis des deux mains (fini le limonadier fan de blues, de pizzas et de canevas représentant des femmes nues) et je fais des pieds de nez à ceux qui vont voir The Dirty Projectors pour aller prendre la température du lieu, d’autant que je sais que le programme de la soirée n’aura très certainement rien à envier en termes qualité à celui de la Maroquinerie. Le premier « espace » du lieu tient encore du bistrot PMU mais la salle du fond a maintenant plutôt belle figure et comme en attestent les inscriptions au mur ( »l’abus d’alcool est à consommer avec modération » par exemple), la volonté d’Erik, Jay et Guilhem est d’y faire régner une ambiance d’entre potes. Pari qui semble réussit d’emblée, parce que ce n’est pas juste parce que je retrouve plusieurs têtes bien connues que je me sens d’emblée à mon aise, impatiente de découvrir « Every man has your voice » que je n’avais jamais vu en live.

Composé de Jérémie (qui joue de la gratte chez Arch Woodman) et de Christophe, et pour la première fois hier avec la participation d’Andrea Perdue, Every man has your voice consacre un son qui si on l’a un moment et injustement catégorisé « folk.Point barre » trouve au contraire des résonances multiples aux confins du rock, du post rock, de l’expé, de la noise ou du blues pour distiller quelque chose bien à lui, riche et abouti, qui sait créer une osmose réussie entre mélodies et légères dissonances. La complicité entre les membres est tangible et communicative et le duo/ trio conquiert d’emblée notre sympathie et ne cessera de faire preuve d’autant de simplicité que de spontanéité dans sa prestation.

Moi qui suis un rien lassée par le 100% pur folk acoustique, et des originalités ne consistant qu’en quelques notes de Glokenspiel, je me réjouis direct de voir que Jeremie commence par bidouiller, triturer sa guitare électrique qu’il tient sur ses genoux et que Christophe est une joueur de ukulélé hors du commun qui sait extraire la substance purement ludique de son instrument pour le rendre complétement convaincant dans des morceaux profonds, subtils, graves et raffinés (faisant de Dent May un petit rigolo popeux, c’est dire…)

Guitares, donc, souvent jouées, ciselées qu’en est leur jeu, à l’andalouse, mais aussi xylophone, toy harmonium, percussions organiques ou encore effets de pédales bien sentis révèlent un goût certain et assuré pour les orchestrations travaillées et les arrangements entre ombre et lumière à la Grizzli Bear sans pour autant perdre de racines dans l’anti folk new yorkaise. Les effets choraux enrichissent cette impression

d’harmonie complexe et inspirée.

Ainsi portée par des choeurs mixtes hâbités, sensibles, à la fois puissants et vaporeux, la voix de Christophe, qui – c’est une chose assez rare pour le signaler, chante dans un anglais impeccable, s’impose par une grâce toute particulière, fruide, grave ce qu’il faut, parfaitement maîtrisée. On est souvent proche d’un univers mélancolique, sombre et onirique à la Castanets où se glissent les ombres de Nick Drake ou Sufjan Steven. Toutefois, Every Man has your voice a le tact de ne pas se complaire dans l’éthéré de la folk et emprunte avec tact aussi bien au post rock instrumental intense et planant façon Jonsi et Alex qu’aux sonorités pop tropicalisantes de Foals en embrassant un large spectre de tonalités sonores et émotionnelles.

La chanson « How Could I » (ce doit être vraisemblablement le titre) illustre parfaitement la force de frappe du combo dont la musique touche au coeur, émouvante sans pathos, sans effet tire larme outrageux, évoquant aussi bien un José Gonzales gonflé à l’électrique que les envolées lyrico progressives de Radiohead.

Bref, sans mauvais jeu de mot – quoique…, Every Man Has Your Voice a très nettement voix au chapitre sur une scène indé qui semble parfois sclérosée par les classifications et manque d’inspiration. Ils seront le 20 septembre à l’International, le 23 en première partie d’Anna Ternheim à l’Alhambra et le 26 aux Disquaires.

Laure