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Aurelio Argel (Noviembre, 2008)
P: ¿Se empeñó Llangres en desmentir ahora eso de que el folk siempre suena igual? R: No hay un género musical o un estilo de entender la música a quien se le exija más que al folk. Y más en Asturias. Aquellos que se empeñen en decir que el folk siempre suena igual, o no escuchan bien o no se han parado a pensar en el rock o en el pop y en la evolución de éstos géneros. Y en lo hecho en Asturias se puede ir por otras veredas.
P: Este disco contrasta mucho con los anteriores y con lo que puede esperarse de bandas similares... R: No fue buscado expresamente. Al ir finalizando nuestro anterior disco íbamos dando carpetazo con la inclusión de batería y otros elementos que no tienen por qué ser considerados como elementos ajenos al folk acústico. Dejábamos una puerta abierta a otros sonidos para el disco que viniera después y que es este que ahora ha llegado. Somos una formación de línea clásica (bouzouki, flauta, arpa, violín, gaita, voz) pero no nos alejamos de cuanto de rico y bueno puedan aportar otros instrumentos sin perder por ello nuestro estilo. Con Entá... también finalizamos yendo más allá y dejamos la puerta abierta a la experimentación para un posible cuarto disco.
P: ¿Dónde está ese palpable y sustancial cambio; en temas concretos o en el total? R: Creemos que en la detallada y pulida producción. Eficaz, rica, creativa; al gusto de todos los componentes. Fue muy espontánea; marcada por el bajo, la batería, los teclados, los efectos de estudio. Hay un gran trabajo de nuestro técnico de sonido Pablo Lato (Enfadados) que se palpa en los temas instrumentales y en los cantados. Este disco lo grabamos en tiempos libres de domingo. Llegábamos al estudio y entre todos probábamos notas, acordes, melodías; el trabajo normal. No nos dijimos “vamos a darle un toque más pop; pongamos colorido musical de otros géneros y empastemos como podamos para ver cómo queda”. Surgió así, con la evolución lógica del grupo y con la renovación de la banda.
P: Once temas bien intercalados y mucho trabajo propio... R: A quien escuche el trabajo le chocará, de inicio hasta la intro o la secuencia de enlace de cada tema. Habría sido más cómodo tirar de cancionero, proporcionar sets bien medidos y mostrar un trabajo acústico limpio y eficaz. Llangres ha evolucionado mucho en poco tiempo y con tenacidad. Puede servir de ejemplo el trabajo de nuestro percusionista Virio. Cuando llegó a la banda apenas tenía dieciséis años y se empeñaba en tocar con entusiasmo. Ahora, poco tiempo después, casi todas las letras y arreglos musicales y de composición son suyos. El resto del grupo aporta todo lo bueno que lleva dentro y el resultado es eficaz, chocante y da un paso más allá para Llangres.
P: Pero el disco no puede verse como el “grupito mono” de pop que hace arreglos folk porque es la moda, o viceversa. R: Ni mucho menos. En cada pieza del disco se pueden encontrar a modo de sets el sonido instrumental que Llangres mantiene. Música tradicional de casa (“Carmín de la Pola”; “Aredore”; “Danza Sigüencu” y otras de aires bretones) con la personalidad con la que siempre los ha expresado. Vértigo propio y dulzura con la voz de Esther Fonseca para las baladas acompañadas de arpa, por ejemplo. Al lado de estos saltones o xotes y aires bretones está la fusión realizada para captar la atención y llevar al oyente más allá. Las partes del folk van intercaladas, suenan como tal. Las letras, a las que damos la importancia justa para ser cubiertas buenas melodías, llevan reminiscencias de estilos que pasan por Beatles; sonido Beach Boys; incluso la ELO o rock británico setentero. Creemos que esto no estaba hecho aún en la música tradicional asturiana. No hemos inventado nada; no damos una vuelta de tuerca exagerada. Esto era lo que queríamos hacer y nuestro trabajo nos condujo hasta aquí. Estos géneros mostrados en Entá... no tienen por qué ir reñidos y el resultado choca, por novedoso y enérgico. Creemos que pocos esperarían esto de Llangres o de cualquier otro grupo de nuestra línea aquí en casa. Nació de modo natural desde el comienzo porque no se preparó a propósito una parte pop o rock que, una vez pulida, pudiera empastarse al folk que esperaba por ellas.
P: Incluso el diseño de portada y libreto deja de evocar el folk al uso y se guarda el título en el interior R: Sí; la portada -para quien sepa leerla- describe muchos momentos vividos y el paso hacia adelante. El título va dentro y no para obligar a buscarlo. Es Llangres, sigue siendo Llangres y hay mucho que decir aún. Puede hacerse de otras maneras y creemos haber aportado una un tanto singular que, reiteramos, es la que surgió con naturalidad. Nos atreveríamos a decir que pronto vendrán comentarios sobre el “giro hacia el pop de Llangres”, o lo de ir de singulares y creativos o, incluso, habrá quien diga o escriba que Llangres ha abandonado el folk; tememos que así sea y es que no se habrán molestado en escuchar el disco con atención.
P: Cuentan también con buenos compañeros de viaje R: Magníficos. Ya habíamos colaborado con del cantautor Alfredo González y aquí hacemos una revisión de la pieza titulada “La Povisa”. El trabajo de Pablo Lato (Enfadados) es impagable; José Manuel Medina está a las mezclas con las cuerdas y a los metales, Ramón Gutiérrez a las guitarras eléctricas; Carlos Carriles para las voces en coro y Emilio Gutiérrez para los teclados, programaciones y pianos. También la ayuda inestimable de Javier Cervero que sus estudios EMP nos ha hecho sentir plenamente que Llangres trabajaba a gusto y para sí mismo.
5:00 PM
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