Utopians y la lógica de recagarse en lo imposible.X: Julio Avantt
En principio, quiero aclarar que ésta no es una entrevista que haga eje sobre la música. Ni ahí. La conversación de mas de una hora que mantuve hace unos días con Barby (voz y guitarra), Gus (guitarra), Mario (bajo) y Larry (batería) de Utopians trato de otras cuestiones, y a mi entender, tuvo una riqueza incomparable.
Si tenés una banda que recién empieza y querés grabar un disco sin dinero, armar un circuito para que toque tu banda o hacer una gira por Europa de la nada, acá está todo lo que necesitas saber para lograrlo. O sea, si algo tienen estos pibes de Utopians es actitud ante todo.
¿Cómo comenzaron a hacer música?
Barby: Con Larry tocamos hace 9 años, desde que teníamos 13. Después arrancamos con Manu también en esa época. Tuvimos un montón de formaciones, proyectos totalmente diferentes, adolescentes y recién en el 2005 armamos Utopians. Después Manu se fue, entró un guitarrista unos meses y después entro fijo Gus en el 2006.
Antes de Utopians teníamos un proyecto que se llamaba Uthopy como utopía pero mal escrito que, era una banda más adolescente, estábamos aprendiendo a tocar. Después cuando armamos Utopians queríamos darle un poco mas de seriedad y le pusimos un nombre como más serio.
Gus: Yo toque muchos años en una banda llamada Lo Bruno. Y después también toque en una orquesta que nada que ver, era música contemporánea.. Y con Lo Bruno hacíamos funk, nada que ver.
Mario: Yo banda banda recién con Utopians, antes tenía bandas pero nos juntábamos a zapar un rato.
Barby: Creo que todos tienen un pasado musical excepto Larry y yo que decidimos hacer una banda y luego nos preguntamos: ¿qué instrumentos tocamos?
Háblenme de su música
Barby: Para mi Utopians tiene como un costado muy clásico y otro bastante mutante. Es clásico por un lado porque jamás hicimos un mínimo esfuerzo por hacer algo original, siempre hicimos lo que nos nació hacer. En realidad nosotros nos juntamos y hacemos música. Si después surge que es creativo, surge que es original, surge que es novedoso, o surge que es un plagio, eso queda en el crítico. Nosotros nos juntamos en una sala y tocamos. Y la parte mutante de Utopians son las influencias recontra diversas en la banda. Entonces mas allá de que las influencias son diferentes, ponele los chicos tienen en común que son los tres re fans de un costado mucho mas grunge y metal que yo no curto ni ahí. Está bárbaro me entendés. Creo que lo que hacemos es lo más honesto que podemos. A veces suena de un modo a veces de otro, es lo que sale.
Una de los principales motivos por los cuales quise hacer esta entrevista es para que me cuenten como hacen para generar contactos, giras, etc.
Barby: Justo ayer tuve una charla con alguien que estaba iniciándose en la música y quería que yo le diga como hacer. Es muy gracioso porque uno generalmente se levanta y dice “uy, la puta madre cuando me va a ir bien” y después te encontrás con gente que considera que a vos te esta yendo re bien o sea que hay gente que está mucho peor.
El problema con un montón de bandas y con un montón de músicos es que realmente no tienen ganas de mover un dedo para conseguir nada y lo quieren solucionar todo con plata. En Buenos Aires hay mucha gente con mucha plata, entonces lo solucionan así, pero es momentáneo porque en un momento se acaba la plata. Después de Cromagnon tenías que pagar para tocar, para hacer un disco, y entonces un par de músicos sin dinero se la banco, pero la mayoría de los músicos que no tenían dinero largaron todo a la mierda. Muchas de las bandas que quedaron después de Cromagnon, cuando vos te empezabas a meter adentro te dabas cuenta que eran personas muy privilegiadas, de familia de dinero, que no tenían que laburar, que tenían dinero para editar discos y un montón de cosas y vos no.
Lo que nos paso como banda fue que nunca tuvimos plata para aportar a la banda, entonces siempre estuvimos obligados a tener que buscar un camino sin dinero. Cuando arrancamos, me acuerdo que organizaba fechas en cualquier lado, esto antes de Utopians, era como que entendías que no tenías plata y tenías que conseguir otro método porque querías tocar o tocar. Me acuerdo que con Larry íbamos al colegio y le vendíamos entradas a los compañeros, a los profesores, al rector, a tu tío, tu tía, al vecino, al verdulero; y con eso hacías flyers y como idiota te parabas en Cabildo y Juramento a repartirlos como si la gente fuera a ver tu flyer y dijera: “¡Voy a ver a esta banda que tiene un flyer re lindo!”. Y después invitábamos bandas, esas bandas después te invitan a vos y te veía el público de esa banda que vino. Nosotros somos chicos pero hace 9 años que venimos haciendo eso.
Todo eso sin Internet, sin que yo tenga mail. Como no teníamos Internet estábamos obligados a movernos en un vinculo que lo que tenía era que lo poco que hacías era real. Ahora con Internet todo es un poco más ficticio. Empecé con el MySpace con todo, yo le puse todo de verdad, pero lo bueno fue que la banda le puso todo, porque yo soy tal vez la que esta más enferma con la organización de la banda, pero los chicos también son los que están re dementes en hacer todo también. Como que salía una fecha en San Martín, sin micrófonos y sin equipos, y teníamos que ir en el tren e íbamos. Zarate fue nuestra segunda fecha como Utopians, me acuerdo viajando en tren a las 6 de la mañana para ir a tocar a un velódromo, ese para mi era el truco, tocar a toda costa en cualquier lado, con quien sea, como sea. Y como no tenés plata, ese no es un problema, no perdés plata porque no tenés para poner. Es una facilidad no tener plata.
Me acuerdo que en una época estaba muy difícil para tocar eléctrico entonces toque un montón acústico, y es re boludo por que las fechas eran una mierda y había re poca gente, era re precario; pero justo en esa fecha conocías a gente que hasta el día de hoy esta al lado nuestro, entonces una fecha nunca es menos importante que otra porque una es en Niceto y la otra es un bar de mierda. Son las dos igual de importantes y el problema es que a veces para las bandas, no. Me paso que alguien me dijo: ¿con quién tengo que hablar para tocar en tal lado?, y si yo pudiera hacer un manual para explicar todo lo que tenés que hacer y que salga lo haría, pero a veces el otro no quiere eso, quiere ir hablar con alguien y que el otro le de el lugar. Además acá a la gente lo que le sobra es ego, entonces dice: “todo bien pero cuando yo hable con Jorge Trastienda y escuche mi disco, me va a decir, vení y tocá”, y la realidad es que en Buenos Aires en el último lugar esta la música, antes está el esfuerzo, la predisposición, la buena onda y un montón de cosas aparte de la música si querés armarte el circuito vos y tocar todos los fines de semana. Pero también hay bandas que no les gusta, que prefieren tocar 2 veces por año un gran show para sus conocidos y es súper respetable. Sacar un disco por su cuenta, laburar por 5 años ahorrar 30 lucas y hacer un disco. Está en cada uno.
¿Cómo generaron la gira en Europa?
Barby: Fue MySpace, armar una gacetilla, mandar 3000 mails, 100 te responden, 30 funcionan. Ya tenés una gira. Ahora, es una boludez, pero, un montón de gente me dijo: “che ¿cómo hago para ir a Europa?” y le dije: “hacé esto” y me dice: “¿ehhh?, tas loca”…
Yo lo que hice fue hablar con un montón de gente de cada ciudad, de cada país, conseguí páginas y gente que me ayudó diciéndome cuales eran los locales. Mande mails a todos los locales y a todos los organizadores de cada ciudad, armé una gacetilla con un disco on line, armé fechas en cada ciudad y pedí un cachet por cada fecha. Hubo gente que se cagó de risa, hubo gente que me mando al carajo y hubo gente que me dijo que sí. Con que uno de cada 50 te diga que sí, si mandaste 3000 mails ya está.
Acepto que esto lo pude hacer porque era yo sola, entonces la exigencia económica era mucho menor. Si hubiéramos querido ir los 4 entiendo que hubiera sido mucho más complicado porque el dinero es muchísimo y el cachet generalmente en Europa es de entre 200 y 500 Euros por show. Cuando afinas números para 4 personas, para 4 pasajes, para todo, es difícil. Para una persona no es complicado. No te va a estar esperando un tipo parado en el aeropuerto con un cartel para llevarte, sabelo. Pero no es complicado, para una banda entera si, obvio.
Yo veo que Internet es una herramienta muy mal usada por mucha gente, que si la usas bien hoy puede llevar a la persona más loser adonde quiere. Nosotros no podíamos conseguir tocar en ningún lado con nadie y salio lo de Europa. Por Internet hoy podés armarte, siento que esa es la ventaja de hoy en día, estás en Buenos Aires y esta puede ser tu central, podés vender discos afuera, podés vender etunes, podés tocar en México, podés tocar en Chile, podés tocar en Usa, es cuestión de ingeniártelas. Hoy tenés la misma oportunidad que tiene un australiano o un inglés.
Ahora el hecho de que estés en Buenos Aires significa que vas a tener que pelear con un montón de lugares para que te dejen tocar. Pero que tenés oportunidades, tenés espacios es indiscutible. Buenos Aires está lleno de espacios. Te tenés que romper el culo.
¿Cómo empezaron con las giras?
Barby: La primera vez fuimos con Gus a Córdoba y a Santa Fe con dos guitarras, una eléctrica y una criolla y fue buenísimo. Además uno de los pueblos era muy cerca del pueblo de mi mama y entonces fuimos a visitarla y nos dieron mucha comida. Me acuerdo que fuimos a Cosquín y después fuimos a Rafaela con Pat de She Devils y esa fue la primera vez. Hay algo que esta re bueno, las cosas más chiquititas, precarias y humildes a veces te generan un millón de veces mas cosas. Capaz que ahora te vas a un país y todo y no sentís ni la cuarta parte de lo que sentías esa vez en Rafaela. Es re loco y ahí te das cuenta que por ahí te tenés que romper el culo laburando porque la música no te da plata y ponele que la mitad de los dueños de los locales te tratan para el orto y ponele que el público es re frió y nunca baila y ponele que al otro día te querés levantar y estás hecho goma. Todo se justifica pero a millones, o sea, es ridículo como se justifica si podés viajar con la banda. Lo que ganás viajando, las experiencias, la gente que conocés, como te llena eso, vale la pena solo por eso. Me parece re importante que una banda pueda viajar porque creo que realmente es lo mejor de la música, lo mejor de tocar es poder llevar eso a otro lugar. Y conocer gente es fantástico, que haya alguien en otra ciudad apostando todo por escucharte en vivo.
¿La gira de Europa?
Barby: Me fui a Europa en el 2007 y volví en el 2008, como yo estaba sola sola, las experiencias son un millón porque cuando estás sola estás obligada a juntarte con gente todo el tiempo, de hecho hay cosas que a veces me acuerdo y digo: “uy como no le conté a nadie esto”, cosas que te empezás a acordar de gente, freaks.
Cuéntenme algo de sus grabaciones anteriores a Inhuman.
Barby: Así como era complicado salir a tocar, me acuerdo que teníamos una filosofía que la llevábamos a muerte que era: “nunca vamos a hacer un disco hasta que alguien nos de plata para hacer un disco”; y eso no era solamente por no tener la plata sino por lo que te digo, tener plata en la música es la perdición. Cuando vos pones mucha plata para sacar un disco después tenés que recuperarla, inclusive, sino tenés que recuperarla, la pusiste. Entonces cuando tocás decís: “¿cómo no me vas a pagar, me gasté 15 lucas en un disco?”. ¿Y quién carajo te pidió que gastes 15 lucas en un disco? Escuchamos a tantas bandas decir eso que dijimos, tal vez, el truco es no gastarla. Así que nos llevó mucho tiempo que alguien nos quiera paga el disco. Durante ese tiempo lo que hacíamos era grabar demos berretísimos, ir a una imprenta e imprimir papeles hoja dura pegada con Voligoma y venderlos durante mucho tiempo. Vendimos muchos durante varios años a 5 pesos, venían con 6 canciones y es el día de hoy que un montón de gente me manda mails diciendo: “che el otro día me llego un disco de Uds. ¿Factory?”. Y yo digo: “¡noooooo! ¿Todavía no se extinguieron?”.
¿Qué balance les dejo Inhuman?
Barby: Nosotros veníamos tocando hace varios años y con esto de que hasta que alguien no nos de la plata el tiempo pasaba. Cuando llego el momento podíamos grabar un disco nuevo en las dos semanas de plazo o grabar lo que veníamos haciendo hace tanto tiempo. Y para nosotros dejar de lado todo lo que veníamos haciendo era como tirar a la basura todas esas canciones, porque esas canciones estaban registradas en CDR con tapas pegadas con Voligoma. Como que no había un registro real y para nosotros era muy importante sellar esa etapa y poder registrarla. Esa etapa incluye un montón de canciones que ya no tocamos en vivo, que ya no tienen que ver con lo que estamos haciendo.
A nosotros nos pagaron la edición pero no la grabación, en la grabación realmente hubo gente maravillosa que nos ayudo de modo increíble a grabarlo sin ni un peso. La grabación fue dentro de todo precaria, era mas que nada simbólico el disco creo. No fue un disco que nos pusimos a ensayar en un estudio a hacer lo que queríamos hacer. Era como que por fin podíamos poner en un disco lo que estábamos haciendo.
Gus: También sirvió muchísimo para empezar todo el tema de la prensa y se abrieron puertas nuevas.
Barby: Hay 3 canciones que salieron esas 2 semanas. Hay una canción que la letra la invente 10’ antes de grabar con el ingeniero diciéndome: ¿y? ¿Ya está?, y yo en la cocina diciendo: “pará, pará, pará”.
Gus: Estaba en la cocina porque lo grabamos en una casa, el control del estudio estaba cruzando un patio y un jardín hermoso en un quincho al aire libre.
Barby: La grabación fue increíble, la pasamos genial y sí. Fue tomar la casa y armar un estudio.
Gus: Yo siempre veo las grabaciones, como filman cuando graban un disco y a nosotros gritando desde un baño al grabar.
Barby: La pasamos genial, pero no fue la grabación de un disco típica que ves en un video de música, fue lo que tenia que ser. Así tenía que ser nuestro primer disco realmente.
¿Cómo avanza el próximo disco?
Barby: en enero vamos a grabar a Chile nuestro segundo disco y lo vamos a grabar a un estudio de un amigo, uno de los integrantes de Gansha. Pasamos de tener 2 semanas de plazo a tener 6 meses, entonces obvio que estamos ahora re enfocados en componer temas nuevos. Grabamos unos demos y los estamos escuchando, los estamos tocando en vivo. No siempre tenés la oportunidad de tocar en vivo cuando vas a grabar, es la prueba de fuego, ahí te das cuenta de que es lo que funciona y lo que no.
Gus: Igual creo que lo mejor de ir a grabarlo a Chile es que tenemos 20 horas de micro y ahí vamos a poder componer.
Barby: La verdad es que este disco va a ser lo que tiene que ser ahora, va a ser grabado en un estudio con tiempo y vamos a poder estar abocados 100%, está buenísimo.
Por suerte lo que estamos componiendo ahora es diferente al primer disco; sería una cagada que no haya un cambio, olvidate de lo musical, pasa por algo personal, como que te empezás a aburrir. Lo que si es clave, es que el primer disco de Utopians parece un compilado de verano, son todas bandas diferentes, es un compilado de los últimos años de Utopians, fue como una tarjeta de presentación. Y este disco es lo que nosotros vamos a componer este año y lo que nos está pasando este año. Obviamente que va a ser mucho más pulido y uniforme.
Hablenme de sus recitales.
Barby: El show es muy energético, tratamos de que sea divertido, bailable, tratamos de que sea más físico que la gente te vea y no sea una película que esta viendo. ¿Me entendés? Que lo sienta mas que que lo escuche, es algo mas de piel, que la gente pueda bailar, no se.
¿Qué diferencias encuentran entre la escena de Buenos Aires y el resto de Latinoamérica?
Barby: Hay una cosa que es clave, en Buenos Aires hay millones de bandas y no se en cuantos lugares más pasa en Latinoamérica, eso entonces es incomparable. A nosotros nos encanta la escena de Chile, es genial y la pasamos fantástico, pero yo te puedo asegurar que así como esta Chile, yo voy y le pongo todas las bandas que hay en Villa Crespo y funden todos los locales, esa es para mí la gran diferencia entre Buenos Aires y el resto de los lugares. Son demasiadas las bandas, son demasiados los estilos, es demasiado todo, entonces es como que es imposible crear un circuito fiel, que vos digas seguro que si toco acá va a ir tanta gente es imposible, porque no sabes que puede pasar esa noche en Buenos Aires.
Gus: En Chile puntualmente lo que nosotros vimos fue que una de las bandas tiene un sello, otra tiene una camioneta que es la que se encarga de llevar a las bandas amigas, la otra pone el sonido y todas están todo el tiempo así, tal vez por una cuestión de dinero.
Barby: Supongo que acá hubo casos de músicos que tal vez hacían tu estilo de música y les iba muy bien, entonces la gente se prende de esa ilusión y es capaz de matar al hermano con tal de llegar ahí. Y es una boludez porque ponele que llegas a los 40 y en los últimos 20 años de tu vida te la pasaste cagando a todo el mundo. Todavía no logro entender por qué los músicos a veces son tan competitivos, resentidos, celosos de un modo muy delicado, es rarísimo porque vos decís: “¿Qué es lo que me podes celar, que es lo que me podes envidiar?”. Si vos como banda no ganas mucho, no ganas plata, tenés que romperte el culo todo el día laburando y tampoco es que tenés fama y la gente se muere de amor por vos, ni tampoco tenés poder. ¿Qué carajo es tan importante como para envidiar o cagar o resentir? Esa parte no la entiendo de Buenos Aires, para mi hay un cofre de oro del otro lado del Arco Iris y nosotros no nos enteramos.
En Santiago de Chile seas la banda chica o grande te pagan un cachet, es como que está incorporado. Acá no, hay bandas que están re buenas y se rompen el culo y no consiguen avanzar para ningún lado. Como que no hay una ecuación muy fija en ese sentido, pero tiene que ver con que tal vez hay un pibe en su casa con una guitarra que arranca una banda y dice yo quiero ser como Babasónicos y los ve forrados en guita y los ve en la entrega de premios y quiere ser como ellos y es como que no hay amor a la música, hay amor al reconocimiento, hay amor a ser tapa, me entendés y es muy poco.
Gus: Nosotros hoy en día, porque ayer hayamos tocado en Niceto y hoy en otro lado que no conocemos, no vamos a dar un show menor al de ayer, lo vamos a hacer igual.
Barby: Como banda nuestra filosofía de toda la vida fue pasarla bien haciendo lo que hacemos. Vos tocás todos los fines de semana y de repente la empezás a pasarla mal porque el sonido no está bueno, entonces querés un sonido mejor, entonces van cambiando las exigencias de que es lo que hace que vos la pases bien, pero siempre es pasarla bien y eso es algo que me parece re importante mantenerlo en una banda.
Nosotros ganamos nuestras monedas de los shows y esas monedas van a un pozo que hace que nosotros bajo ningún punto de vista tengamos que abrir un bolsillo para la banda, nosotros nunca terminamos un show y dividimos en 4, ni siquiera cuando ganamos grandes números me entendés. SIempre estuvo claro que tu plata te la ganas laburando de lunes a viernes en donde quieras laburar.
¿Qué cambio desde Cromagnon a la actualidad?
Barby: Lo de Cromagnon fue de pronto como que Argentina se vuelve pobre y de repente viene un chabón que tiene una granja con tomates y dice le vendo mis tomates a 100 pesos cada uno para que coman. Los primeros meses se aprovechó de toda la gente que no tenía comida pero con el tiempo la gente empezó a armar su granja. Cuando pasó lo de Cromagnon fue como que todos los locales cerraron y los que quedaron dijeron somos los únicos 4 locales que tenemos habilitación para tocar acá, me vas a tener que dar tanta plata te vas a tener que bajar los pantalones y vas a tener que bailar el ula ula. Entonces al principio era terrible, de hecho para tocar eléctrico estaba el Bauen y no se que mas. Había muy pocos lugares accesibles, entonces lo que vos hacías era ir con la guitarra a tocar a cualquier lado, lugares clandestinos que ni siquiera estaban habilitados para hacer acústicos en ese momento. Porque para la ley, tener un acústico o tener a Megadeth en el local era la misma habilitación, El punto es que había un instrumento.
La verdad es que ser artista es un garrón, ser músico en cualquier lugar del mundo es un garrón, te tenés que romper el culo en cualquier lugar del mundo y en cualquier lugar del mundo cuesta y es, o sos pobre o sos un famoso multimillonario. Hay músicos que creen que es ahora en Buenos Aires y no se dan cuenta que ser artista toda la vida, en los años 20, en el 2009, en Londres o en Buenos Aires es una decisión garronera donde estás dispuesto a cagarte de hambre y estás dispuesto a un montón de cosas que un ejecutivo no. Si vos lo que querés es comodidad, plasma y dinero vas a la Uba a estudiar abogacía y ya está, el camino está escrito.