Los 5 mejores discos… nah, los mejores discos del año… que seguramente no has pelado
Este año han salido grandes discos de todas partes y rincones del universo. Grandes piezas para contarles a nuestros hijos y a nuestros nietos. Para bien o para mal estos discos son más que nada de artistas con más de un año de existencia, porque a mi gusto ni un sólo grupo o artista que haya sacado debut este año se merece mucha atención. A pesar de la patética propuesta musical que se ha tenido en lo que lleva el año, se ha contado con grandes discos de artistas ya consagrados como el "Made In The Dark" de Hot Chip, "The Slip" de NIN (¿ahora resulta que todos son fans de NIN, no?), el "Jukebox" de Cat Power es hermoso, el "Dream Science" de TV On The Radio está bien bueno, el "4:13 Dream" de The Cure no decepcionó a nadie, el "Accelerate" de R.E.M. es de los mejores discos no sólo del año sino de su carrera, etc, etc… pero mientras la juventud está muy ocupada escuchando porquerías como los Black Kids y Vampire Weekend, se está quedando sin escuchar estas gemas, pero verdaderas gemas que han salido este año y ellos ni en cuenta, así que he aquí una pequeña guía para que les puedan presumir a sus cuates de que mientras ellos creen que por escuchar a Islands y a Santogold son eclécticos y conocedores ustedes ya regresan mientras ellos apenas van:
1) Paul Weller – 22 Dreams
Para MI éste es el disco del año. Así de fácil. Más de 20 canciones simplemente perfectas. Su mejor trabajo en años, aunque a decir verdad Paul Weller no tiene discos malos o mediocres ahora sí se voló la barda no sólo al hacer un disco que sin ningún problema puede ser el sucesor directo de "Stanley Road" y "Wild Wood" (álbumes que son básicos para la música británica de los cuales se han influenciado desde Blur, Oasis y The Stone Roses hasta Kasabian, The Enemy y The Fratellis) sino que además es doble y sin ninguna canción de relleno (bueno, una no dura más de 50 segundos). Cualquier canción fácilmente puede ser sencillo o sí uno no conoce al maestro Weller, bien se puede hacer pasar por un "Best Of". Coros pegajosos, riffs alucinantes, letras poéticas, una ejecución impecable, bueno, todo lo que un gran disco de rock debe de llevar. Desde canciones del más clásico psicodélico (algo que Oasis intentó con "Dig Out Your Soul" y por mucho que se esforzaron no les salió del todo) como "Echoes Around The Sun" y "Push It Along" pasando por rock-pop de sonido sesentero como "All I Wanna Do (Is Be With You)" y "22 Dreams", hermosas baladas de piano como "Invisible" y "Black River", canciones acústicas como "Light Nights" y "Why Walk When You Can Run" hasta el clásico y ya característico sonido R&B de Paul Weller en "Have You Made Up Your Mind" y "Sea Spray". Perfección carajo, perfección. Paul Weller es un verdadero genio que así como muchos otros artistas de Inglaterra, siempre será un misterio el porqué no tienen la difusión que deberían de tener de este lado del mundo.
A decir verdad este disco tuvo un poco de promoción en este continente más que nada por parte de fans de Oasis no porqué quisieran impulsar la carrera de The Modfather en América sino porque en la canción (y el vídeo) "Echoes Around The Sun" tiene como invitados a Noel Gallagher y a Gem Archer, no sé porqué los "Mad Fer Its" empezaron a notar a Paul Weller hasta este disco ya que Noel y Gem habían grabado con él desde el Illumination del 2002 además de tocar y colaborar con él desde principios de los 90's e incluso Paul Weller había re-grabado una canción de Oasis para su disco Studio 150. La promoción no duró nada ya que era básicamente "Oasis colaborará con un güey en su nuevo disco" y ya que el disco salió y Paul Weller continuó trabajando y sacando sencillos, sí no tenía nada que ver con un hermano Gallagher lo ignoraban por completo. En el disco colaboran también Graham Coxon, Aziz Ibrahim (sustito de John Squire en The Stone Roses y músico de Ian Brown) la ultra-desconocida banda Little Barries y como siempre el gran Stevie Cradock (Ocean Colour Scene) que ha tocado la guitarra con Paul Weller desde su primer disco solista. No es difícil de conseguir, no está caro y ya no se hagan güeyes.
Otras recomendaciones de este estilo:
Steve Winwood – Nine Lives
Ringo Starr – Liverpool 8
2) Spiritualized – Songs In A & E
Sean sinceros ¿A quien conocen que sea fan de Spiritualized? ¿A quien conocen que se diga seguidor del trabajo de Jason Pierce? Si su respuesta es NADIE, no se preocupen porque ésta es su oportunidad de farolear con sus cuates que mientras ellos escuchan el nuevo disco de los Kooks por novena vez, ustedes van a llegar y decirles "Jason Pierce es uno de los compositores más creativos, innovadores y subvalorados de la música contemporánea… y los Kooks son para niñas". Ahora, si su respuesta es ALGUIEN, vayan y felicítenlo, el sí se la sabe. Me costó trabajo decidirme si el mejor disco que ha salido en este año fue este o el de Paul Weller (así de bueno está) porque la verdad también este trabajo radica en perfección. Spiritualized es un poquito más conocido por acá que Paul Weller gracias al llamado "Britpop" y la bola de grupos que engendraron o en su defecto se colgaron del movimiento, bien recuerdo que en Glasto 94 ellos cerraban un escenario, así es, primero Oasis, luego Pulp, luego Radiohead, luego Blur y hasta el final… Spiritualized ¿Son grandes o que? Este año también estuvieron en Glasto pero antes que The National (¿¿??) además de participar en varios festivales en Estados Unidos. La música de Spiritualized, así como lo dice el nombre, es bastante espiritual e incluso religiosa (gospel y soul… no rock cristiano, por dios). Son sonidos etéreos, espaciales, expansivos y netamente psicodélico-experimental con temáticas y letras de redención y salvación y un arreglo de cuerdas encima de todo. ¿Suena loco, no? Jason Pierce siempre ha presentado discos hermosos y conmovedores con baladas ultra-deprimentes que ya quisiera Thom Yorke y con piezas musicales que te hacen flotar preguntándote si realmente existes. Tras tres años de descanso y una experiencia cercana a la muerte el buen J. Spaceman nos trae posiblemente el mejor álbum de su carrera (además de casi todo el score de "Mister Lonely", que no pueden dejar de escuchar). "Sitting on Fire" y "Death Take Your Fiddle" son canciones que bien pueden ser el soundtrack de alguien que está por suicidarse pero que encuentra la luz al final. "Sweet Talk" y "Borrowed Your Gun" son para estar tirado en el suelo con la cabeza volando así se esté incendiando la casa, "You Lie You Cheat" y "Yeah Yeah" es psicodelia en su estado más puro, "Soul On Fire"… bueno, los títulos hablan por sí mismos ¿Carajo, porqué ya nadie hace discos así? Este es tu momento de brillar y de comprar algo de Spiritualized ya que los fans de los Ting Tings… también son fans de División Minúscula…
Otras recomendaciones de este estilo:
Elvis Costello - Momofuku
The Pretenders – Break Up Concrete
3) Bauhaus – Go Away White
Bauhaus. Los meros, meros: Kevin Haskins, David J., Daniel Ash y Peter Murphy. El nombre lo dice todo. Nada más de decirlo a uno se le enchina la piel. No es London After Midnight, no son The Sisters of Mercy, no es The Cure: ES BAUHAUS.
Esta vez no se reunieron para deleitarnos con uno de los actos en vivo más intensos que haya pisado la faz de la tierra sino que se pusieron a componer y a grabar temas nuevos. Obviamente la expectativa iba por encima de la atmósfera; casi 25 años de su último disco de estudio. Proyectos alternos, discos solistas, reuniones y des-reuniones habían pasado ¿Qué nos iban a ofrecer ahora? Disculpen la expresión pero: ALGO BIEN CHINGÓN.
Una vez más, sin perder la habilidad, la creatividad y el sonido nos traen ese glam y ese toque experimental salido del infierno con marcadas influencias de The Stooges y The Velvet Underground que los ha caracterizado desde siempre en canciones como "Too Much 21st Century", "Undone" y "Black Stone Heart". Aún así, el paso del tiempo se nota en la habilidad de composición que ha mejorado por no decir perfeccionado como grupo, no olvidemos que por separado han hecho sus propias joyas desde que separaron a Bauhaus pero ahora es un solo ente que mezcla influencias y experiencias para presentar piezas escalofriantes como "Saved" y "The Dog's A Vapour". Son canciones que bien pudieron haber sido escritas en 1983 pero sin dejar de acoplarse perfectamente a esta época, la atemporal magia que sigue atrayendo a la muchachada además de que en su tiempo ya estaban adelantados y por algo son llamados pioneros. Suena a como Bauhaus debería de sonar en el siglo 21… o hasta tiempo después. Por dios, con Bauhaus no hay pierde. Dejen de hacer lo que estén haciendo, dejen de escuchar lo que estén escuchando y vayan por este disco.
Otras recomendaciones de este estilo:
Dungen – 4
Bob Mould – District Line
4) Duffy – Rockferry
Este disco ya es multiplatino en varias partes del mundo, se han vendido más de 3 millones de copias desde su lanzaminto, han salido cinco sencillos, en el disco participan Bernard Butler y David McAlmont… entonces… ¿porqué chingados no conozco a nadie que escuche a Duffy? ¿Qué a nadie le gusta el soul? ¿Qué nomás escuchan pura música electrónica y heavy metal? Ni siquiera porque ha sido llamada la "nueva Amy Winehouse" y la "nueva Dusty Springfield" (que no es que esté de acuerdo con las comparaciones sino que es una muy buena pubicidad), ni porque ha sido telonera de Paul Weller y de Coldplay, ni porqué ha cantado con Eddie Floyd, ni porqué su disco se editó nacional. ¿Porqué? ¿Porqué? Este disco es hermoso, tiene todo el glamour que parece se esfumó para siempre de Amy Winehouse y tiene todo el sonido Motown que ya quisiera Estelle (tal vez por eso la critica, porque le sale mejor el soul y además es blanca). Es un Rythm & Blues muy bien logrado además de que es acompañado por unos muy buenos solos de guitarra y piano de la mano de nadie más que de Bernard Butler (Suede & The Tears). Le debemos a Amy Winehouse y su disco "Rehab" el que se impulse un poco más este sonido R&B que gracias a dios está de regreso y que vaya se le extrañaba porque aceptémoslo: a Mary J. Blige y a Estelle no les sale del todo y Beyoncé no es R&B. Me da mucho gusto que ya se le presta la atención que merece este genero con artistas como Angie Stone, Sharon Jones & The Dapkings, Adele y Gabriela Cilmi en los charts y en los carteles de festivales como Coachella y Lollapalooza. A la goma con su disco de M.I.A. que nomás escuchan por "Paper Planes" y pónganse a escuchar la hermosa voz de Duffy en canciones como "Mercy", "Rain On Your Parade", "Stepping Stone" y "Serious" y de paso averigüen lo que originalmente era un hipster, no?
Otras recomendaciones de este estilo:
Morcheeba – Dive Deep
The B-52's – Funplex
5) B.B. King – One Kind Favor
Tsss… el B.B., el master, uno de los pocos bluesmen que siguen vivos y además tocando. Es posiblemente de sus mejores discos en años y a decir verdad en su carrera; por dios: es B.B. Fuckin' King ¿cómo no hacerlo? Ya tiene más de 80 años (toco madera, toco madera) y a pesar de no tener ya ninguna composición suya en este disco, el slide de su guitarra y el vibrato de su voz siguen sonando retumbantes y arrebatadores, acompañado en el piano por nadie más que por Dr. John un ejemplo de la atmósfera que crea con Lucille en este álbum es su sublime versión de "See That My Grave Keeps Clean" de Blind Lemon Jefferson con la que abre el disco ¿estará anunciando algo con la elección de ese tema?… ay dios no. El disco también tiene canciones de nadie más y nadie menos que de T-Bone Walker y de Leroy Carr, uff, no hay nada como el blues, nada. Todavía lo tienes B.B., todavía lo tienes. Un discazo hecho y derecho. Si les gustó el disco solista de Conor Oberst, si les gustó el "Consolers of the Lonely" de los Raconteurs y sí se creen muy rockanroleros por escuchar a Band of Horses… denle una escuchada a esta preciosura.
Otras recomendaciones de este estilo:
The Black Crowes – Warpaint
City And Colour – Bring Me Your Love
Mención honorífica:
Damon Albarn - Monkey: Journey To The West
Pues resulta que ya todos son fans de Damon Albarn y que siempre estuvieron del lado de Blur y que es un genio y que blah, blah, blah, pero estoy seguro que si les pido su opinión sobre su colaboración con Afel Bocoum o con Einar Orn Benediktsson no van a saber que idioma estoy hablando. Ignoren eso y concéntrense en esto. Se necesita realmente talento para hacer una ópera, pero no sólo una ópera, sino una ópera sobre una antigua leyenda china y además ejecutarla con el UK Chinese Ensemble, bien dijo Noel Gallagher en una entrevista "¿cómo diablos me las ingeniaría para escribir una ópera? Pasar del Britpop a escribir una ópera china acerca de un mono... me quito el sombrero frente a este tipo. Yo no podría hacerlo." El álbum en sí es todo un concepto visual (llevado al teatro) por lo que comparte crédito con Jaime Hewlett… pero él no hizo más que los dibujos y de lo que yo hablo es de la música. El disco se puede encontrar en mixup, cómprenlo, escúchenlo y terminen diciéndose a sí mismos: "ha pasado muuuucho tiempo desde Parklife" La composición de Damon Albarn fue madurando desde el "13" y el "Think Tank". Se fue perfeccionando con su delicado, complejo y efímero proyecto "The Good The Bad & The Queen" y no se diga su supremo trabajo conocido como "Demon Days". Estos álbumes han consagrado a Damon como uno de los compositores más importantes de las ultimas dos décadas en la música británica. En este año también produjo el disco "Welcome To Mali" de Amadou & Mariam (algo que también hizo Manu Chao en su momento) que si no le han entrado a la llamada "World Music" esta es una muy buena manera de hacerlo ya que es muy fácil de escuchar, sencillo, pegajoso y nada tiene que ver con esas madres de Putumayo que hay hasta de Plaza Sésamo.
No olviden que este año tanto R.E.M. como James, como Mercuy Rev, como The Charlatans, The Verve, Supergrass y Primal Scream sacaron unos discazos, pero unos discazos en serio. Salgan y compren los discos, si son unos marros o están rotos pues descárguenlos con la promesa de comprarlos en un futuro no muy lejano. Eso es todo y vayan con dios.