Johanna Lemettinen
"Näyte-esine / Specimen"
28.10-15.11.2009
Maalauksia/Paintings
Olen kiinnostunut tunneilmaisuista, kohtaamisesta ja
pakenemisesta, erilaisilla identiteeteillä
leikittelystä sekä yksityisyydestä ja julkisuudesta. Tapani työstää
aiheitani on hyvin henkilökohtainen. Vahvistan tätä
henkilökohtaisuutta asettamalla itseni osaksi teoksiani, en siis käytä
ulkopuolisia malleja, etten asettaisi heitä alisteiseen asemaan
suhteessa itseeni – taiteilijaan – ja katsojaan. Koska käytän itseäni
tietoisesti teosteni mallina, ulkopuolisen mallin ja taiteilijan
välinen valtasuhde murtuu.
Käytän
apunani näyttelemistä sekä autenttisuutta. Toisinaan siis lavastan
teosteni maailman ja esiinnyn teoksissani näyttelemällä, asettumalla
rooliin. Autenttisemmissa teoksissani pyrin puolestaan tallentamaan
hetkellisen ja koetun todellisuuden ja siinä heränneet tunteet.
Katson
teoksissani itse itseäni, mutta samalla näkökulmani on myös subjektiton
ja tarjoaa katsojalle mahdollisuuden kohtaamiseen. Kun sommitelma on
rajattu tiukasti yhteen malliin ja ympärillä oleva hälinää on karsittu
pois, katsoja voi päästä sisälle teoksen sisäiseen tunnelmaan ja
mielentilaan.
----------------------------------------------------------------------------------------------------
I
am interested in emotions, encounters and withdrawals, exploring
different identities and also in people's private and public spheares.
My approach is highly personal. I emphasize this by placing myself to
my works. In other words I rarely use other models beside myself. This
way I avoid subjugating others in relation to myself – the artist – or
the spectator. Since I intentionally use myself as a model, the power
relation between the model and the artist is deconstructed.
My
work process is based on both acting and authencity. Sometimes I stage
the situations presented in my paintings and adopt a role. In the more
authentic works my aim is to record the momentary and felt reality and
the emotions experienced during a given situation.
I
observe myself in my paintings but at the same time my approach lacks
subjectivity and offers the spectator a possibility for an encounter.
When the composition of a painting concentrates on one specific model
and all external noise is left out, the spectator is able to enter the
internal atmosphere of the painting.