Alias – Ottobre 2009

È un fatto periodico, anche se non proprio lampante, che molti solisti e gruppi “popular” amino misurarsi con l’immaginario filmico, costruendo colonne sonore per film che non esistono, e che si vorrebbe esistessero. HC-B è una formazione italiana in quintetto, occasionalmente arricchita da fiati, corde, accenni di voce: ma l’impianto è tutto strumentale, e da immaginarsi come riuscito cocktail tra i primi Tortoise, i Mogwai più immaginifici, Explosion in the Sky, perfino qualche crudo accenno alla dolente tragicità di marca Godspeed You! Black Emperor. Territori “post rock”, per il gruppo siciliano:  i più adatti, per l’apertura intrinseca, a far vivere un film(o, stando al titolo, una “prova del suono”) nella mente.....

G. Fe.

Rock Star – Settembre 2009

A volte i suoni possono creare immagini più delle immagini stesse. Proiettare un film là dove il film non c’è più: missing. Quella della band siciliana è musica per film mai girati o scomparsi. Per pellicole presenti solo nei sogni, ma visibili ascoltandone la colonna sonora. Le prove del suono per questo film scomparso sono in realtà i temi compiuti di un viaggio nell’immaginario e nei ricordi di una splendida band tra infanzia e futuro, in un lungometraggio post-rock con inserti jazz e dilatazioni in qualche nu-space rock,  e tutto masterizzato da Bob Weston degli Shellac per fare di questa soundtrack, un film bello e indimenticabile come tanti che abbiamo dentro. Mai girati. Ma che vorremmo vedere. Da non perdere: Hot Afternoon In The Bulls’ Square.  (voto 3/4)

Sergio Gilles Lecavalla

La capacità dei suoni di creare mondi è un tema a fondo analizzato da vari musicisti. Tra questi gli HC-B, il cui scopo è quello di creare musica per immagini. “Fotogrammi di vita spezzettati e poi rimessi insieme in un appassionante lavoro di taglia-e-cuci”: così gli HC-B definiscono la loro filosofia creativa che trova in questa prova, tutta volta ad esaltare il potere evocativo del suono, un’ottima esemplificazione.

Freak Out - Agosto 2009

Concretizzando con questo nuovo disco per l’etichetta australiana Hidden Shoal – che segue ‘Sliding on Barents Sea’(2002) e ‘PreLight/InLight/PostLight’ (2003) – la colonna sonora ideale di un film inesistente, attraverso 8 tracce praticamente strumentali, i catanesi HC-B portano avanti tutto sommato un percorso creativo inverso rispetto al solito, suggerendo e stimolando, attraverso la musica, immagini e sequenze, laddove queste non esistono in partenza su uno schermo, ma piuttosto come punto d’arrivo, nella mente dell’ascoltatore. Le musiche del quintetto, specializzato nell’improvvisazione, tra ambient, post rock e tensioni dark sul genere Bauhaus e Godspeed You! Black Emperor, s’arricchiscono molto e si caratterizzano grazie al ricorso al clarinetto, specialmente nella prima parte dell’album, agli archi ed al theremin, che dona sapori spettrali ed emotivi a diversi brani. Belle anche talune cacofonie jazz, come in ‘Hot Afternoon in the Bulls’ Square’, e le trame musicali talvolta esili, che sfociano poi magari in architetture sonore grandiose e matematiche – ma non troppo, poiché prevale sempre la componente psichedelica – tipiche di un certo tipo di musica dilatata degli anni 70, ma con suoni moderni sempre perfettamente a fuoco: del resto il disco è stato remixato a Chicago da Bob Weston (Shellac). Difficile dire che tipo di film potrebbe mai essere, evidentemente non un film d’azione, dato l’incedere contenuto e quasi orchestrale – alle trame della formazione rock elettrica, s’aggiungono vari altri strumenti suonati da numerosi ospiti -. Potrebbe essere un thriller notturno, tipo i mediometraggi d’esordio di Lars von Trier, tipo ‘L’Elemento del Crimine’, o ‘Europa’... Disco semmai poco incisivo quando, nelle tracce più dilatate, la musica si sfilaccia, ci si distrae, e così idee interessanti rimangono piuttosto nel vago, mantenendo, si, un tono d’avanguardia, ma lasciando ben poco all’ascoltatore, oltre un tetro magone esistenziale e la sensazione d’angoscia, peraltro perfettamente coerente con la buia, suggestiva copertina dell’album. Più gustose le derive jazz, e l’uso del theremin, dove presente. Voci appena abbozzate e percettibili, che riprendono il tema principale, canticchiandolo, in un paio di tracce, aiutano a sfogare i lunghi crescendo strumentali in una valida soluzione che risolve il brano. Gruppo ad ogni modo molto coraggioso e navigato, apprezzabilissimo.

Il Mucchio Selvaggio - Luglio / Agosto 2009

Una notevole quantità di strumenti elettrici, acustici ed elettronici, e la voce utilizzata solo sporadicamente:questo l’apparato con cui gli HC-B creano le loro “colonne sonore immaginarie” unendo post-punk, post-rock e avanguardia  mai esasperata in composizioni eclettiche e di ampio respiro. Più autorevole ed intrigante del già valido Sliding On Barents Sea (2003), Soundcheck For A Missing Movie ipnotizza con otto episodi complessi e fantasiosi, dove lampi di fisicità spezzano a tratti la pacatezza di armonie dall’impatto cerebrale ed emotivo; un centro pieno per la band catanese, al quale l’accordo con una stimata label “di culto” australiana dovrebbe dare qualche opportunità in più per essere notata.

Rumore – Luglio 2009

Si è letta talmente tante volte la frase “sembra la colonna sonora di un film che non esiste”, solitamente riferito a gruppi post-rock italiani, che di fronte a un disco intitolato praticamente così non sappiamo se applaudire l’ironia, o sorridere per l’ingenuità. Ma fosse anche la seconda, tocca rimettere l’accetta nel fodero e prenderne atto: i cinque catanesi hanno una marcia in più. E soprattutto il film mancante non è il solito. Non interamente, quanto meno. Gli undici minuti di Playing With Planes lì vannoa parare, e pure qualche altro passaggio sparso, ma basta e avanza il resto. Il dialogo/duello fra archi e fiati ospiti della band, l’ossessività matematica eppure gentile, il pianoforte tetro di Dead Horse Walking, la voce femminile della delicata Slow Compensation, le atmosfere italiane modernizzate, le sorprese disseminate un po’ ovunque. 7

Andrea Pomini

Rockshock - Luglio 2009

Rockerilla - Giugno/Luglio 2009

La loro sigla deriva dalle iniziali di Henri Cartier-Bresson, maestro del bianco e nero elevato a spirito guida di una musica fatta più di contrasto che di sfumature di colore, nonostante il variegato armamentario timbrico spiegato su questi solchi; la loro città d’origine è Catania, anche se hanno scelto di accasarsi in Australia per pubblicare il terzo album di una carriera fuori dai riflettori. La “prova del suono per un film che non c’è” – titolo che suggerisce la qualità cinematica della loro arte – ha due volti distinti e un’anima sola: dissonante e assertiva nel movimentare masse sonore di proporzioni leggendarie nei brani con organico allargato(con viola, violino, tromba), introversa e malsana nel delimitare reticoli math-rock dai contorni abrasi quando l’assetto è quello del quintetto base, l’estetica degli HC-B è rivolta alla ricostruzione di paesaggi lividi e scabrosi, scevri di prospettive idealizzate e rassicuranti. “A Dusty Book, A City Of Lights” esprime contrapposizione fin dal titolo – il post-rock evocativo del  “libro polveroso” deflagra negli sferraglianti bagliori della “città di luce”, risolvendo le tensioni in una colossale esplosione energetica; la ritmica rutilante di ”Hot Afternoon In The Bulls’ Square” ha un impatto di fanfara, epica almeno quanto “Crystal Lane” dove prevale un sentore di civiltà affetta da inesorabile decadenza. Emozioni cupe e violente, lenite dai magici artifici della poesia. Voto 8/10

Enrico Ramunni

Buscadero – Giugno 2009