En matière d'enregistrement, on a généralement trois catégories : la démo, la maquette et l'album.

La démo, c'est la carte de visite du groupe surtout pour le live. C'est ce que vous allez faire écouter à tout organisateur de concert, tout patron de lieu où vous espérez jouer.

La maquette, c'est une sorte de brouillon d'album. Elle sert généralement à prospecter des labels, maisons de disques, producteurs pour les décider à financer votre album.

L'album, c'est une production, un enregistrement et un mixage chiadés. C'est un prémastering professionnel, dans un studio équipé en conséquence avec un ingénieur du son spécialisé.




1. Nous préconisons l'enregistrement "LIVE". C'est pour celà que notre home-studio est composé d'une carte son 12 pistes permettant d'enregistrer chaque instrument sur une piste séparée.

2. L'enregistrement multipiste sur PC permet ainsi aux groupes, si ils le désirent, de mixer eux même leurs oeuvres. Nous pouvons bien sur nous charger du mixage.

3. Nous sommes équipé de micro type "scène" certe moins précis que des micros studios mais de qualité suffisante pour des enregistrements de démos. Si les groupes souhaitent une qualité supérieur, il est possible de louer des micros "studio" pour compléter notre parc.

4. Nous préconisons l'enregistrement de 3 ou 4 titres sur 2 jours d'enregistrement:
           - le matin de la 1ere journée pour l'installation et les balances
           - l'après-midi de la 1ere journée pour enregistrer le groupe en "live"
           - le matin de la 2eme journée pour rajouter par exemple des riffs ou retoucher des passages
           - l'après-midi de la 2eme journée pour le chant
           laisser reposer quelques jours et on attaque le mix.

5. Tarif:
-  Gratuit pour les groupes de l'association
-  100€ pour 2 jours pour un groupe non-adhérant
-  80€ pour 2 jours pour un groupe "étudiant" non-adhérant






en voici un bref résumé
SOURCE: http://fr.audiofanzine.com
(Réaliser sa première démo volume 1)
(Réaliser sa première démo volume 2)



L'objectif d'une démo est de décrocher des concerts. Elle doit donner envie à l'auditeur de vous embaucher. Ainsi en faisant votre démo, ne cherchez pas à faire un truc qui en mette plein la vue à votre maman, votre petit frère ou votre copain home-studiste, mais quelque chose qui soit percutant.




S'il est toujours bon d'avoir le meilleur son possible, la qualité sonore n'est pas le critère essentiel d'une bonne démo. Il est bien plus important que ça soit très musical, que ça bouge, que ça ait la pêche ou si vous faites de la musique calme, que ce soit vivant.

Lorsqu'on est peu expérimenté, les questions techniques du son mobilisent une grande part de l'énergie et peuvent nuire à l'investissement dans le jeu. Quand on est crispé sur un vumètre, difficile de se lâcher pour jouer un solo de la mort qui tue !




De combien de titres avez-vous besoin ? 15 ? Non, non, et non ! Vous ne verrez jamais un organisateur écouter un CD pendant une heure, ni même une demi-heure. Vous allez avoir affaire à des professionnels. Même si c'est le petit bar du coin, s'il passe régulièrement des groupes, il a l'habitude d'extrapoler à partir de quelques minutes de musique ce que peut donner un groupe. Deux ou trois morceaux suffiront. Parfois même le début du premier morceau.




Faire une démo peut prendre une journée ou des mois. Il peut être tentant d'y consacrer beaucoup de temps pour peaufiner. Erreur ! Tout le temps que vous allez passer sur votre démo, c'est du temps que vous ne passerez pas à prospecter des concerts ou a composer le morceau du siécle. Plus tard votre démo sortira, plus tard vous pourrez vraiment vous lancer à corps perdu dans les concerts. De surcroît, si c'est votre première démo, elle ne sera pas forcément meilleure si vous y passez plus de temps, c'est aussi une question d'expérience. Ainsi, plutôt que de passer six mois sur votre démo, passez-y quelques jours et jouez en concert pendant les 6 mois qui suivent. Quitte à refaire une nouvelle démo six mois plus tard avec derrière vous l'expérience de la première (et les erreurs que vous aurez immanquablement faites). Vous bénéficierez en plus des progrès faits par le groupe grâce à l'expérience des concerts passés.




Faut-il opter pour un enregistrement live ou piste par piste ? Généralement, l'enregistrement piste par piste permet d'avoir une meilleure qualité technique et sonore :

1. On peut avoir un seul micro et préampli de qualité et l'utiliser pour chaque prise acoustique. Il est bien plus difficile d'avoir 3, 4 ou plus couples micro/préampli de bonne qualité pour enregistrer tout le monde simultanément. Dans le cas d'un combo rock avec batterie, guitare reprise sur ampli, basse et chanteur, il faut compter au grand minimum 6 bons micros. Et autant de bons préamplis. Dur !

2. Comme il est rare de disposer de cabines séparées pour chaque musicien, le piste par piste évite les repisses (le fait d'entendre dans un micro le son d'autres instruments jouant à côté).

3. On peut facilement enregistrer X prises de chacun et garder la meilleure, faire du montage entre différentes prises pour avoir les meilleurs passages, faire du drop pour effacer les pains, etc.


MAIS


1. L'enregistrement piste par piste rend dans la quasi-totalité des cas la musique bien moins vivante qu'un enregistrement live. Pourquoi ? D'abord, parce que ce n'est pas du tout pareil de jouer sur les autres musiciens enregistrés qu'on entend au casque que de jouer en même temps que tout le monde (même si on écoute quand même au casque).

2. Ensuite parce que les conditions d'enregistrement en piste par piste mettent sur le musicien peu aguerri une pression qui va lui rendre plus difficile le fait de se lâcher, de cracher ses tripes. Or, ce qu'il faut dans une démo, c'est justement des tripes, du feeling, du groove, bref, de la musique.

3. Il est bien moins gênant d'avoir un pain dans un morceau qui déchire qu'une exécution parfaite dans une musique froide. D'autant que si un pain est prohibé dans un album, il est beaucoup plus secondaire dans une démo. En effet, un album est destiné à être écouté et réécouté et le pain finira par sauter tellement aux oreilles au fil des écoutes qu'on entendra plus que lui. Tandis qu'une démo est faite pour être écoutée une seule fois, deux grand maximum. La plupart du temps, l'organisateur l'écoutera en discutant en même temps avec vous, et prendra sa décision. Un éventuel pain sera vite oublié (voire pas entendu) s'il est noyé dans une musique qui lui plaît.




1. Les micros pour MD sont généralement excellents pour capter un son d'ambiance. De plus, les MD ont une compression naturelle qui fait qu'un enregistrement de musique sonne généralement pas mal du tout. Bien sûr, vous serez très dépendant de l'acoustique de la pièce. Pour réaliser un enregistrement de cette façon, il vous faudra également une personne extérieure qui s'occupera de placer au mieux le micro pendant que vous jouerez, qui écoutera le résultat au casque et qui vous donnera des instructions pour vos propres placements et les réglages de vos éventuels amplis. Mais le résultat est parfois bleufant

2. Si vous êtes, par exemple, un groupe jouant en acoustique, l'enregistrement maison peut être relativement simple, même si vous êtes nombreux : obtenez une salle avec une bonne acoustique et un simple couple de micros bien choisis (large membrane) et bien placés. Cela devrait donner un son live tout à fait satisfaisant. N'oubliez pas que c'est comme ça qu'on enregistre les concerts de musique classique !

3. Quand on parle d'aller en studio, disons qu'on parle de faire appel à quelqu'un pour réaliser l'enregistrement et le mixage. On l'a vu : la qualité sonore n'est pas l'élément primordial de votre démo. Bien sûr, si vous avez les moyens d'aller dans un bon studio, autant en profiter. Ce sera forcément porteur, sans compter le plaisir que vous aurez à avoir un bon enregistrement de votre travail et l'expérience que vous allez acquérir. Mais ne gaspiller pas inutilement vos ressources financières dans une qualitè abusive. Il est souvent préférable d'utiliser vos euros dans la promotion (affiches, book, ...). Les structures type associatives sont une solution d'enregistrement peu couteuse.




Répétez bien les morceaux que vous comptez enregistrer. Consacrez-y intégralement les 2 ou 3 répétitions qui précèdent l'enregistrement. L'idéal, surtout si vos répétitions sont habituellement espacées, est de pouvoir grouper plusieurs répétitions dans la semaine ou les jours qui précèdent les séances de studio. Vous devez répéter les morceaux tels quels. Ce n'est pas le moment d'y apporter des changements, nouveaux arrangements ou autres variantes, sauf pour simplifier et faciliter le jeu. N'oubliez pas : il faut être carré. Si vous avez une idée de génie, vous pourrez toujours la mettre en œuvre après la réalisation de la démo. N'oubliez pas que le mieux est souvent l'ennemi du bien. Faites efficace !

Au contraire : si un morceau que vous souhaitez faire figurer dans la démo comporte une partie à problème que vous avez du mal à passer, n'hésitez surtout pas à le simplifier pour faire efficace. Simplifier peut sembler dommage, mais si le jour de l'enregistrement, vous n'arriviez pas à faire une bonne prise, cela pèsera sur votre moral, pourra créer des tensions dans le groupe et nuira à la bonne exécution de l'ensemble des morceaux. Au contraire, si vous jouez carré, vous aurez du plaisir, serez à l'aise et pourrez vous lâcher. Cela transparaîtra dans vos enregistrements et les rendra bien meilleurs.

Ce point dépend en grande partie de votre style de musique. Cependant, il y a quelques points qui sont spécifiques à une démo, indépendamment du genre musical. Au passage, signalons tout de même qu'il peut être bon d'apporter à l'ingé son un CD bien produit d'un groupe dans votre style dont vous aimez bien le son afin de lui donner une idée de la couleur sonore que vous souhaitez obtenir. Une même musique, en fonction de la façon de l'enregistrer et de la mixer, peut sonner très alternative ou très pop. Et l'ingé son ne connaîtra pas forcément la couleur sonore propre à votre genre musical.

Si vous enregistrez live, il faut que ça sonne live. L'ingé saura quoi faire. Mais ne lui demandez pas de chercher à obtenir un son de grosse production studio. D'une part, c'est impossible, d'autre part, ce n'est pas souhaitable. Par contre, sonner "live" ne veut pas dire sonner "concert". Vous avez joué dans un studio, sans public et pas à Bercy ou même à la MJC du coin. Normalement, l'ingé son doit savoir faire la nuance et la faire passer.

Votre démo va être écoutée sur les systèmes les plus incongrus et parfois les plus pourris. Il ne sera pas rare qu'un organisateur l'écoute dans son bureau sur les enceintes multimédia à 20 balles de son ordinateur. Dans les bars et petits lieux, vous aurez droit à tous types de systèmes de diffusion, y compris les mini-chaînes à trois francs six-sous. Souvent, celles-ci comportent un "bass boost" qui est un vrai massacre pour la musique. Ce système "pousse" artificiellement les basses que les petites enceintes (et peut-être même amplis) de ce genre de chaînes sont incapables de reproduire. Pour cela, elles fonctionnent d'après un principe psycho-acoustique (le même que celui du plug in MaxxBass de Waves) consistant à recréer dans les bas médiums des harmoniques correspondant aux basses. C'est un vrai massacre pour tout le bas du spectre. Souvent aussi, on a des mini-chaînes avec bassboost, mais sur lesquelles sont branchées de grosses enceintes parfois de qualité. Le mélange de rendu du bassboost et des bonnes basses sorties "naturellement" par ces bonnes enceintes peut s'avérer… détonnant. L'ingé son doit prendre ceci en considération, surtout au moment du mastering. Paradoxalement, l'idéal est d'avoir un son pas trop chargé en basses et bien présent, voire légèrement excessif dans le médium, là où se trouve l'intelligibilité de la voix et de la plupart des instruments, ainsi que dans le bas des aigus. Car les enceintes sont souvent disposées n'importe comment dans les bars, rendant la diffusion du son un peu… spéciale.

D'où la nécessité d'une stéréo réduite. Si elle est très large, vous aurez de sacrées surprises. Il n'est pas rare en effet d'avoir une enceinte dans une partie du bar et l'autre dans un autre, voire dans une autre pièce. Si vous avez la rythmique de guitare tout d'un côté, elle risque fort de disparaître dans de telles conditions d'écoute. Ça ne veut pas dire aller jusqu'à sortir un mix mono, mais veillez bien au cours du mixage à ce que ce qui sort de chaque côté soit équilibré et se suffise à lui-même. Cela se vérifie aisément en mutant alternativement chaque voie (chaque côté, quoi). Ce n'est pas le moment de faire des fantaisies

1. D'abord, enregistrer live. Même si ça semble techniquement un peu plus complexe, votre démo sera d'autant plus percutante et musicale. N'oubliez pas que son but est de vous faire décrocher des concerts.

2. Ensuite, toujours dans l'optique de la musicalité, ne cherchez pas à tout faire vous-même. Surtout pour la phase d'enregistrement, même si vous estimez avoir les compétences, laissez quelqu'un d'autre s'enquiquiner avec les questions techniques et concentrez-vous sur la musique. De toute façon, c'est elle la plus importante.

3. Tout cela n'empêchera pas que le résultat de la démo risque de ne pas vous satisfaire. Elle sera probablement en dessous de ce que vous espériez, de la façon dont vous imaginiez que votre groupe sonnait. En bref, vous allez tout à coup être confronté à une brutale réalité : vous n'avez pas encore le niveau de vos idoles ! Mais pas de panique pour autant. Le regard que vous allez porter sur le résultat de votre travail ne sera pas celui de la plupart des auditeurs, heureusement. Vous, vous n'entendrez au début que ce qui ne va pas, les pains, les trucs pas en place, les déséquilibres de son, les paroles mal prononcées, les choeurs pas très justes. L'auditeur lambda, même si c'est un connaisseur, voire un musicien averti, entendra d'abord de la musique. Et c'est ça qu'il jugera.