Al final de cada reseña se destaca una canción y se relaciona el post, si procede, en el nombre del grupo.

1. “Let’s Change The World With Music” (Prefab Sprout)
Escondido en un cajón desde que Barcelona celebró sus Olimpiadas. Paddy McAloon se lo vende a Sony –que lo rechazó en su día- buscando el culto de “Smile”. Me conformo con que le reconozcan como el Bacharach del pop. Sus canciones son tan grandes que se sobreponen sin trauma a letras blanditas para revelar finalmente poderes casi medicinales. “Sweet Gospel Music”… Y dicho esto, pasemos a enumerar mis discos del año.

2. “Monoliths & Dimensions” (Sunn O))))
La que nos espera como el black metal descubra toda la chicha que hay en John Coltrane y en el jazz incendiario de los setenta. “Alice”

3. “Symptoms” (Mordant Music)
Excitante diálogo entre la cercanía confesional del folk y la fría lejanía de la electrónica. Un buen hilo del que tirar para moldear un futuro inminente. ¿Será Baron Mordant el próximo Arthur Russell? “Symptoms”

4. “Sometimes I Wish We Were An Eagle” (Bill Callahan)
Dirán que aquí hay talento, pero apuesto a que su gran finura se debe a un continuado trabajo de depuración. Cada vez compone mejor, canta mejor, escribe mejor, seduce mejor. “Too Many Birds”

5. “Merriweather Post Pavillion” (Animal Collective)
Tengo muchas ganas de observar este disco desde una década que no les pertenezca. Porque ya no estén o porque se hayan descolgado de ese infernal ritmo que les ha llevado a rediseñar, disco tras disco, el pop diferente. “Bluish”

6. “Imidiwan: Companions” (Tinariwen)
África no está tan lejos, de verdad. “Imidiwan Afrik Tendam”

7. “Veckatimest” (Grizzly Bear)
El gran-salto-adelante del año. Sus anteriores discos igual pecaban de puntillismo de orfebre. En cuanto han ganado seguridad en el artesanado, se ha visto a las personas que hay detrás. “All We Ask”

8. “Born Like This” (MF Doom)
El tío con más clase del mondo bizarro. Hip-hop de superhéroes para anti-héroes con máscara. “Angelz”

9. “49 Arlington Gardens” (Nick Garrie)
Comenzaba el año y Elefant anunciaba la vuelta de Nick Garrie. Históricamente, España ha tratado mejor que nadie a este señor que alterna la ingenuidad con las canas y el pop de jardín con el score erótico. “When The Child In Me”

10. “Liedgut” (Atom™)
El romanticismo robótico de Kraftwerk cifrado en unos planos secretos que relacionan tecnología y nostalgia. Uwe Schmidt nos ha creado la necesidad de un nuevo “Radio Activity” en este milenio. “Wellen Und Felder”

11. “The Spoils” (Zola Jesus)
Niña precoz de dotes estratosféricas, la voz de Nika Roza Danilova sabe sacar las pepitas de oro que hay escondidas en el vertedero industrial en el que nos ha metido. Si en los próximos años no se lima la uñas ni se frota las espinas, iré preparando cita con el tatuador. “Crowns”

12. “Tarot Sport” (Fuck Buttons)
Kieran Hebden (Four Tet) sigue mudo mientras Fuck Buttons le comen el terreno a costa de meter desarrollos orgánicos a su épica electrónico-ruidista. Apruebo su crecimiento. “Surf Solar”

13. “How To Get To Heaven From Scotland” (Aidan Moffat + The Best-Ofs)
Antes de escuchar tu compasión teñida de cobarde admiración creo que pediré otra copa y tú brindarás por ello. Nos queda un paso menos para llegar al cielo… desde Escocia, sin el salvoconducto de la fe y con la certeza de que nos harán pasillo al entrar. “Atheist’s Lament”

14. “Truelove’s Gutter” (Richard Hawley)
Otro que se rinde a Hawley. Hace canciones sin esas esquinas donde uno se puede flagelar a gusto. Pero también hace canciones sin peros, por mucho que los busquemos. Y ese misterio ha terminado por superar a casi todas las magias. “Soldier On”

15. “Three EPs” (Shackleton)
Disco ideal para liberarse de algunas etiquetas que a muchos les suena a barrera infranqueable. Olvidemos el dubstep. Una alternativa a Burial con más recorrido narrativo. “Moon Over Joseph’s Burial”

16. “Post-Nothing” (Japandroids)
Indie-rock tan inflamado como fresco. Tres estribillos gloriosos y toneladas de distorsión dicharachera. Los primeros Superchunk con el ruido de No Age. Magnífico desencanto. “Young Hearts Spark Fire”

17. “Prince Of Truth” (Evangelista)
Inversamente proporcionales: la salud de Carla Bozulich y su fuerza interpretativa. Jodida relación. “The Slayer”

18. “Under Stellar Stream” (Richard Youngs)
Música rigurosamente repetitiva encerrada en una catedral abovedada junto a los discos de Peter Hammill. Cuestión de fe. “Arise Arise”

19. “By The Throat” (Ben Frost)
Huellas de lobo sobre la nieve y una luz al fondo del bosque. Pocas veces una portada define tan bien su contenido. El ambient ha pasado a la acción. “Híbakúsja”

20. “Embryonic” (The Flaming Lips)
Debo ser uno de los pocos a los que no les gusta “The Soft Bulletin”. Me reconcilio con el grupo con este presunto sabotaje al pop armónico de Curt Boettcher en nombre de un caos frondoso y excelentemente coloreado. “Evil”

21. “Cassette City” (Lushlife)
Hip-hop de lo más bonito. Con un flow más personal y directo competiría en ligas mayores. “Until The Sun Dies”

22. “Two Dancers” (Wild Beasts)
El tormento detrás de unos pasos de baile. No sé si quiero investigar más. “Hooting & Howling”

23. “Dracula Boots” (Kid Congo & The Pink Monkey Birds)
Bo Diddley, Bo Diddley y Bo Diddley. No sé a qué espera Jon Spencer. “LSDC”

24. “Always Wrong” (Wolf Eyes)
Estoy de acuerdo: el grupo más malo del mundo. O al menos eso nos han hecho creer con sus directos delictivos y su ruido putrefacto. Talento doble: por ser tan malvados y por parecerlo. “Cellar”

25. “The Dark Age Of Love” (This Immortal Coil)
Un grupo a la medida de uno de mis proyectos favoritos. Yann Tiersen y Matt Elliott juntan una banda para destacar el lado más folk de un grupo a menudo infravalorado por gótico. Grandes Coil. “Ostia”