06.00 hrs. Me despierto y como unas galletas rápido, para salir de mi casa rumbo a la escuela.

08.00 hrs. Con frío y sueño voy a recoger la calificación de mi examen de inglés. Pasé de nivel.

09.00 hrs. Tengo dos clases más. En la primera, la maestra nos proyecta una cinta ganadora en ediciones pasadas del Festival: Crónicas, de Sebastián Cordero. La comparo con las que hemos visto, y las supera por mucho a la gran mayoría. Eso me preocupa.

12.50 hrs. Pido "raite" para llegar a recoger la invitación para la fiesta de la noche en el Bossé. La recojo y me dirijo ahora al Teatro Diana a comer.

14.20 hrs. Voy al mercado que se encuentra cerca de nuestra sede; ayer comí ahí y me gustó. Mientras me preparaban mis dos hamburguesas, comencé a hablar con el dueño del puesto.
Me preguntó que si venía a lo de la "muestra" -en realidad lo es; lo comentaré en entradas futuras-, que si era de aquí y que qué hacía dentro del evento. Platicamos de como cuando era más joven y estaba en prepa, llegó a ir a la entonces Muestra. Me platicó como antes iba al cine, pero se casó y ya no tuvo tiempo para nada.
Le pagué y lo invité a disfrutar los dos últimos días que restaban de Festival.

Comí en el parque que está frente al templo de Mexicaltzingo, mientras que veía como un taxista se enteraba -por medio de un periódico- que estaba pasando dentro del Festival.

16.00 hrs. Llegó el momento de la primera cinta del día. All inclusive se vuelve a posicionar junto con la gran mayoría de las cintas en competencia de este año como títulos que tendrán estreno en las cadenas de cines. No logra convencer del todo, es buena, en general pero aún se esperaba más; la idea original es buena. Jaime Camil, como siempre, con una actuación muy mala...

18.45 hrs. Después de escuchar entre compañeros jurados que Desierto adentro venía fuerte, que era muy buena y que se encontraba como nuestra última esperanza para rescatar a este año, llegó el momento de disfrutarla.
Cuando la terminamos de ver sabíamos que iba a ser una de las ganadoras; no había duda.  Con un guión totalmente complejo pero que transmite, logró convencer al público asistente, recibiendo la mayor ovación dentro la sección mexicana en competencia. La última entrada de este blog será un comentario sobre esta cinta.

Salimos corriendo hacía el Fiesta Americana para comenzar con la deliberación del ganador del Premio Mezcal.

21.35 hrs. Pasamos a una de las salas de hotel donde tendría lugar la junta. Después de algunas palabras de agradecimiento y ánimo, decidimos entre los poco menos de 50 participantes -al final, algunos desertaron- la manera en que elegiríamos al ganador. Votaríamos por las tres mejores a nuestro parecer y después las discutiríamos las tres que obtuvieran más votos.

El viaje de Teo, Lake Tahoe y Desierto adentro fueron las elegidas, aunque se decidió discutir únicamente las últimas dos, por el hecho que tuvieron una amplia ventaja con la primera.

La discusión comenzó y en unos momentos se volvió acalorada, pero generando ideas interesante sobre las películas. Todos coincidíamos en que ambas eran buenas cintas, pero entre los comentarios se habla de contextos sociopólíticos, de trascendencia internacional, de distribución y de cuestiones técnicas y narrativas. La ganadora fue Desierto adentro, casi por unaminidad.

Quedamos conformes puesto que era la mejor propuesta y una de las mejores cintas que tuvimos la oportunidad de ver.

Después de tener a nuestro ganador, recibimos la visita del director del festival, Jorge Sánchez, para dirigirnos unas palabras. Pero más que eso, aquello parecía un buzón de quejas y sugerencias, pues aprovechamos para tener a la cabeza del Festival frente a nosotros para cuestionarlo con nuestras dudas e inquietudes.
Desde aquella masa que rodeaba a la mesa donde se encontraba el director, alguien soltó el: "queremos boletos para la fiesta de mañana"; y es que no la merecíamos. Él dijo que haría todo para conseguirlos y que llamaramos mañana para ver que había pasado.

Nos comenzamos a despedir, intercambiando impresiones y correos electrónicos para seguir manteniendo comunicación. Partimos a la fiesta.

23.30 hrs. Nos dirigíamos hacía el Bossé. Íbamos en el "bocho" del novio de Nunila, jurado también, junto con su hermana y Leo, otro jurado.
Íbamos los 5, algo apretados pero con ganas de fiesta.
Después de dar vueltas en busca de un lugar para estacionar el coche llegamos al lugar, pero vimos algo que no nos gustó: había gente esperando afuera, siendo que se suponía que entrabas con una "rigurosa invitación".
Nos dimos cuenta que estaban dejando pasar gente sin invitación, sólo porque estaban "buenas o caritas". Nunila y Leo habían participado en la producción de un cortometraje, y adentro sería la premiación. Ni ellos ni el resto de nosotros pudimos entrar. Nunilia encabronada le aventó las invitaciones en la cara al cadenero; no era para menos, se suponía que era un evento para ellos, pero no... Una gran falta de respeto por parte del Festival y los patrocinadores del evento: REDBULL, PEMEX, SONY, NEW YORK FILM ACADEMY y BACARDI.

Nos fuimos decepcionados y algo molestos...

00.40 hrs. El novio de Nunila me hizo favor de llevarme mi casa, puesto que le quedaba a la pasada.

01.10 hrs. Después de casi 24 hrs fuera de mi casa, disfruté algo que ya había creído olvidar: una cama.

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Pequeño vídeo de otro blog oficial del Festival: Ocupo Films. ¡Un saludo a Luis!

Un año más del Festival se va frente a nuestros ojos, rojos e inchados por tanto ver cine, pero con la esperanza de que el año que viene, venga con más.

Yo acudo al Festival desde que tengo 15 años. Aquella ocasión vi únicamente una película. En los siguiente años he ido aumentando el número de películas disfrutadas, siedo el presente año el mayor: 13 oportunidades de vivir otra vida gracias a una representación de la realidad; una que muchas veces no es la mia.

He de confesar que el hecho de mantenerme obligado a ver las cintas de la selección mexicana, me quitó la oportunidad de ver más de otras latitudes; aún así, no me arrepiento de haber vivido ésta experiencia, de hecho, la repetiría.
Este año se notó la falta de respuesta del público, pues en otras ocaciones era muchisima la gente que se daba lugar en las proyecciones, viendo en esta edición mucho menos gente; habrá que ver que es lo que dicen los organizadores.

Me da mucho gusto empezar a saltarme la barrera de espectador a participante; yo comenzé como lo primero y ahora me he convertido en lo segundo, cosa que me alegra mucho.

Gracias a las personas que amablemente estuvieron pendientes de este espacio virtual que recogió lo que estuve viviendo estos días. Posiblemente se me escaparon muchas cosas, pero traté de ser lo más específico para llevarle al lector la real escencia de lo que me ocurría.

http://mx.youtube.com/watch?v=5-gvPgERDR4

A continuación, y en forma de cierre, presento un breve comentario sobre la cinta ganadora del Premio Mezcal. Como ya lo decía en el vídeo que arriba adjunto (realizado por gente del ITESO), yo estaba esperando una cinta que te emocionara, que te hiciera mantenerte al borde de la butaca, que te involucraras con los personajes; Desierto Adentro lo logró...
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Cuando la fé se enferma.
Por Miguel Cedeño.

Desierto adentro, cinta ganadora del Premio Mezcal -entre otros- en el reciente Festival Internacional de Cine de Guadalajara se posiciona como una cinta que invita a la reflexión personal y social en un México revuelto y polarizado.

La cinta habla de como Elías (Mario Zaragoza) después de "cometer" una "maldad" estará destinado a ver morir a sus hijos hasta que éste lave el pecado que realizó. Aureliano (Diego Cataño y Memo Dorantes) será el catalizador por el cual Elías podrá ver cumplida su penitencia.

Con una historia excelentemente armada por el director y su esposa, Laura Santullo, nos logran llevar por un viaje "hacía dentro", un viaje interior de los personajes donde se confrontan con Dios y con el padre -¿es lo mismo o es diferente?- creando conflictos interiores y "terrenales", todos desencadenados por la fé obsesiva del Elías. La historia de la cinta está basada parcialmente en la vida del filósofo Soren Kierkegaard, además de tener una cita de Nietzsche al final de la película.

Esto me lleva a otro punto muy importante para que la cinta se convierta en una excelente muestra de cine diferente e interesante que puede ser realizado en nuestro país. Todos estos pensamientos filosóficos densos, además de símbolismos presentes en la historia, son aterrizados muy bien por los guionistas dando pie a la reflexión por parte del espectador y generando con él una real comunicación.

La mezcla de realidad con animación fue un detalle que le dió un toque muy bueno a la cinta, al conjuntar estos dos aspectos, todo como herramienta para ayudar a la narración.

Desierto Adentro pasará por los años como una gran cinta, que llega dentro de una coyuntura de real importancia en nuestro país, cuando la fé en extremos se mete en nuestras vidas.
Y es que ahora los grupos de extrema-derecha se han infliltrado en nuestros gobiernos, creando una forma diferente -y no presisamente buena- de ver la realidad que nos rodea. Para ellos, casi todo es pecado, pero esa forma extrema no crea nada más que mayor mal.

Porque en el personaje de Aureliano podemos ver cómo es que las ideas del papá genera en él un conflicto, y lo orilla a realizar cosas que normalmente no pasarían.

Desierto Adentro es una cinta para pensar, para reflexionar y para generar ideas frente a una realidad actual, donde la libertad de creencias y un estado laico debe ser lo que más se debe respetar entre paises y personas.

Después de estos días en que vertiginosamente tuvimos la oportunidad de ver tantas cintas, llegó el momento de cerrar este año con la premiación de las cintas en competencia. Para eso nos dimos lugar en el Auditorio "Telmex" para hacer la entrega de los premios, puesto que los ganadores ya estaban anunciados desde el medio día.

Al menos en la sección mexicana todo ya estaba tan cantado: Desierto adentro arrasó con los premios. Mejor película, Guión, Actor, Actriz -compartiendo el premio con ella misma-, fotografía, Premio del público y por su puesto, el Premio Mezcal, además de una preselección para los próximos Globos de Oro.

Cuando decía que Dolores Heredia había compartido el premio con ella misma por sus tres personajes en Enemigos Íntimos, Conozca la cabeza de Juan Pérez y Desierto Adentro. Sólo faltó su mínima participación en El viaje de Teo, pero ya hubiera sido demasiado... 

Después de la entrega de los premios, todo mundo salió de la sala a tomar un poco de agua o vasitos de cerveza. La verdad, es poca la gente que se queda a ver la cinta que proyectan en la clausura porque todo mundo quiere empezar la fiesta lo antes posible.

Nos quedamos un rato platicando en el lobby del teatro, para un rato después entrar a la fiesta. Con un espacio amplio y al aire libre celebramos la finalización de esta edición del festival con cervezas y "tostitos"; dentro del Jurado Mezcal, logramos hacer buena relación buena parte de los que lo conformábamos, a pesar de que había gente que conocí hasta el día en que se eligió al ganador.

Después de tomar un par de cervezas caminamos entre el tumulto de gente para ir en la búsqueda de Rodrigo Plá, el gran ganador de la noche. Lo encontramos y le dijimos que éramos parte del Jurado Mezcal. Él, muy feliz nos dijo que se sentía agradecido y honrado porque un premio que era otorgado por gente joven. Estaba también ahí la esposa y guionista quien también compartió con nosotros impresiones y nos preguntó como había estado la mecánica para poder ser jurado; ambos se portaron muy amables con nosotros y respondieron todas nuestras preguntas y comentarios. Nos tomamos fotos con ellos, brindamos y pasamos un buen rato.

Un rato más pasó para que llegara el momento de irnos. Un nuevo conocido me dio raite -yo y mis raites- para ahora sí, descansar, esperando que el año que entra venga mucho mejor.

Comenzamos temprano. A las 9 de la mañana teníamos cita para ver Mejor es que Gabriela no se muera. Como era la función de prensa, no había mucha gente dentro de ella, de hecho nisiquiera en la Gran Plaza. Muchos de nosotros con sueño, pero con ganas de seguir viendo.
La película, una comedia muy buena, logra atrapar al espectador contándonos la historia de un escritor de televisión metido en aprietos. Una sátira muy buena a eso que todo mexicano ha visto alguna vez en su vida: una telenovela. Todavía tiene una función en el teatro Diana el viernes a las 4; vale la pena verla.

Después de reirme un rato, regrese a mi casa, porque no alcancé a llegar al CUCSH para ver La ciénega, pero a las 4 regresé al Diana para ver dos más. La primera fue Más allá de mí, muy buena pero demasiado subjetiva.
Tres jóvenes viven juntos en un departamento en Monterrey, reciben una visita de una pareja de invitados que cambia cosas en sus relaciones.

Buen detalle el hecho que haya hecho uso del tema de la militarización de la Républica, el narcotráfico y las injusticias sociales; cuando las cosas se te salen de control. La historia es buena, faltó aterrizar la subjetividad del autor, porque aunque el hecho de que no sea una cinta fácil, no le da derecho a ser una película que sólo le diga cosas a él. Son demasiados los simbólismos que útiliza, haciendo que la proyección se haga muy densa. Buena, pero faltó más.

Después de un largo intermedio, platicas y muchos comentarios siguió el turno de Como no te voy a querer. Situada en un contexto chilango, dentro de la barra (porra) de los Pumas de la UNAM. He de confesar que tenía algunos prejuicios sobre ésta cinta -y eso que había leído sinopsis- por abortar el tema del fútbol. Pero creo que va más hayá, mostrando una sociedad media-baja con problemas que le podrían pasar a cualquier ciudadano promedio. Funciona bien, y el final es real y bueno.

Quedan únicamente dos películas por ver, sigue la junta donde conoceremos a la cinta ganadora, y posiblemente más fiestas -espero. ¡No quiero que se termine el festival!

Estando justo a la mitad de la contienda, tocó el turno de Conozca la cabeza de Juan Peréz, cinta de comedia muy divertida sobre un mago que quiere hacer un acto de escapismo, una gillotina y una bola de payasos gandallas. Muy recomendable; logró convencer al público asistente por la buena historia que aborda la película.

Hoy sólo tenía que ver una cinta mexicana por lo del jurado, así que había quedado con un amigo de vernos en la Gran Plaza, para ver Darling, sueca de Puntos Cardinales.

Pero entre el Diana y la Gran Plaza hay camino por recorrer, tomé uno de los coches que el festival destina para mover dentro de la ciudad a los invitados. Subí y después de mi una chava.

Avanzó el carro y comenzamos a charlar. Ella, panameña, y con varios proyectos dentro del festival me comentó sobre el "Visionary Campus", a la cual ella estaba asistiendo. Se quejó -no en tono de reproche- sobre lo que estaba siendo para ella dicho evento, pues tuvo la oportunidad de estar en el de Berlín y notó la diferencia.

Me comentaba que ella y sus compañeros -provenientes de México y otras latitudes latinoamericanas- sufrian por los encerrones de todo el día y la falta de comida real, limitandose a matar el hambre con galletas y café. También comentó que las conferencias estaban algo desvínculadas, pues el ponente hablaba de su experiencia pero sin más, en vez de realizar alguna otra aportación.

Ella también iba hacía la Gran Plaza así que tomas juntos el camión y continuamos platicando, además de que no sabía como llegar a aquelo recondito lugar. Nos despedímos cuando llegamos.

Darling fue muy buena. No quise ver otra mexicana que estaba a esa misma hora, porque creo que con las que llevo hasta ahora son suficiente y si tenía la oportunidad de disfrutar una cinta de otra latitud, que mejor. Darling habla sobre la soledad y la forma en que la juventud de las clases altas se encuentra en un pequeño mundo donde sólo ellos viven. Muy buen cierre de día...

El lunes fue un día fuerte para mí. Después de dormirme casi a las 2 de la mañana, despertarme a las 5 -para la escuela- y el haber tratado hacer un ensayo que no me salía, llegó el momento de ver otras dos cintas.

Pasé de carrera a un mini-super que está cerca del teatro Diana a comprarme un café, porque calculaba no soportar las casí cuatro horas que pasaría sentado en mi butaca.

La primera fue Arresto Domiciliario de Gabriel Retes, que voy a describir en pocas palabras: mal viaje, chiste local, extraña. No habla de nada, no sabes donde es el climax...
La película se la lleva la madre del señor Retes, haciendo que un personaje secundario, se convierta en el principal -cosa que creo no debe suceder en una película. Sin más comentarios.

Después de un pequeño respiro fue 40 días de Juan Carlos Martín, la que le dió un respiro a la competencia -en lo personal. Si bien se trata de una "road movie", con todos los formalismos del género -coche algo viejo, un toque de música y mucha reflexión personal- me gustó mucho. La forma en que relaciona ciertos aspectos de la trama con el contexto sociopolítico de México y Estados Unidos creo que logra darle un mayor peso, haciéndola diferente.
Regreso a mi casa a hacer el ensayo... no hay más que decir.
El hecho de que los personajes estén situados en círculos artísticos y de clase "alta" y el uso de algunos extractos de poesías, puede que haga pedante a la película pero se le pasa.

Regreso a mi casa a terminar mi ensayo... No hay más que decir, fue un día tranquilo -gracias a Dios.

Comenzó otro día de locura y frenesí cinematográfico, y lo hizo con la cinta Enemigos Íntimos de Fernando Sariñana para después seguir con El viaje de Teo de Walter Doehner, y aquí vienen los comentarios.

En mi personal punto de vista, la primera me pareció buena, sin más. Lo comparaba con el anterior trabajo del director que era Niñas mal, entonces lo que veía era casi una "obra maestra". La cinta logra entretener, tiene caras muy reconocidas en el cine mexicano y será económicamente viable. Me la pasé bien...

A la salida de la función una compañera jurado y el actor Pablo Abitia (Llamando a un ángel) "compartieron opiniones", pues la primera decía que Enemigos Íntimos era una mierda, él la escuchó y le dijo: "pues hazte una chingona, a ver como sale", y que tenía que matizar en sus comentarios, y ella dijo que era como una telenovela y tenía errores técnicos injustificados... No diría que fue una pelea, más bien una "discusión acalorada". Me retiré.

En el intermedio entre cinta y cinta, ahora fui a ver que compraba en el supermercado que está casi enfrente del teatro. Caminando con Jorge Guzmán -un chavo creador de un festival de cortometrajes entre preparatorias de la UDG- y un amigo suyo, platicábamos sobre lo que recíén habíamos visto y de Luz Silenciosa -que creo todavía dará de que hablar para rato.

De regreso a la función  -apresurados- tomamos asiento para la segunda función. Ésta trata del viaje que tiene que hacer un niño (Teo) en busca de su padre, perdido en la frontera entre México y Estados Unidos. De entrada creo que pueden llegar a exprimir demasiado ésta clase de temáticas, y más cuando está casi por estrenarse una cinta -que por lo que me comentan y he leído- es básicamente el mismo argumento: La misma luna.

El viaje de Teo, me pareció también pasable y es recomendable para quien gusta de esa clase de temáticas en cine. En lo personal, creo que con Al otro lado, quedé bien de historias de niños y migración...

Yo he creado una pequeña teoría que podría ser llamada Efecto Actores-Director presentes en la sala, y habla sobre el hecho de que se encuentre parte del elenco y equipo técnico en la función interfiere en como es que veas la cinta, pues al final de cada función casi todo el público se pone a los pies de ellos y no hacen mas que alabar y felicitar la cinta -aunque a veces no es lo merezca...- generando en el espectador una sensación, casi como una hipnosis colectiva de que la película fue ¡EXCELENTE! Habrá que comprobarlo en lo siguientes días.

Durante mi estancia en el Teatro Diana, me hicieron llegar un pase para una fiesta privada del IMCINE, a la cual no dude en acudir; porque he de decirlo, que como Jurado Mezcal, uno no posee tantas facilidades como te pudieras imaginar, pues sólo tenemos acceso a las funciones de la Selección Mexicana en Competencia y a la inauguración y clausura, pero de ahí en más, nada...

Me comuniqué con un amigo de la preparatoria que ahora estudia cine en el CAAV para invitarlo, quedándonos de ver en su casa. Ya juntos, partimos en busca de la calle Maestranza, pero nos perdimos. Y es que entre las indicaciones de tapatíos nada orientados y el hecho de que los malditos señalamientos no permiten leer de que calle se trata hacen el labor de búsqueda de una dirección, una tortura. Un rato después y tras dar varias vueltas, lo logramos... Fiesta, sin importarme que al día siguiente, a las 7 de la mañana tuviera examen final de inglés.

Llegamos temprano, fuimos por unas papas y regresamos. Ya adentro, el licor comenzó a circular, pues mal estábamos acomodándonos cuando ya teníamos unos vasos de cerveza en la mano. El problema vino cuando comenzó a llegar más gente y tenías que esperar unos 20 minutos para que te sirvieran una cerveza; no regresé por más...

Pero en general estuvo agradable; música buena, muy tranquilo. Estaban en el lugar muchas personalidades de la industria, como el pasado ganador en éste Festiva, Ernesto Contreras; los jovenzuelos Ximena Sariñana y los protagonistas de Lake Tahoe; Gabriel Retes, entre muchos otros que no conocía...

Estando parados, comenzamos a hablar con un señor que se decía intermediario entre el productor y las distribuidoras, que me comentaba sus impresiones sobre algunas cintas mexicanas en selección oficial y que ya le había echado el ojo a una que otra...

Ya cuando vimos que era demasiada gente en un lugar tan pequeño, decidimos irnos. Eso y que yo tenía examen -como ya lo comentaba. Me gustó la experiencia, pues ya me quité esa espinita de ver que era una fiesta del Festival.

Para mañana ya ni se cual tengo que ver, sólo se que debo estar 15 minutos antes de las 16 horas, pero nada más. He de decir que hasta el momento no ha habido ninguna que me logre emocionar por completo, que me haga estar al borde de la butaca, y eso, me preocupa...

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Después de esperar este día por semanas, llegó el momento de ver las primeras cintas mexicanas en competencia. Yo he tratado de no leer sinopsis ni nada al respecto de las películas que tengo la obligación de ver, para no crearme prejuicios y verlas con una actitud de extrañamiento.

Acordamos que los jurados Mezcal nos veríamos en la entrada del Teatro Diana, para ingresar todos juntos para ver las películas. Poco a poco nos fuimos acumulando hasta formar una pequeña multitud, creando en la gente que pasaba diferentes ideas: unos creían que esperábamos a alguien famoso y otros que era la fila para ingresar...

Comenzamos a platicar entre nosotros y compartir experiencias de la gala de inauguración, de Café de los maestros y de la fiesta.  
Xulio Guillén -el coordinador de Jurado Mezcal- nos invitó a pasar, unos minutos antes de que comenzara la cinta para ocupar nuestros lugares.

La proyección comenzó. Era Aurora Boreal, ópera prima de Sergio Tovar, que tenía su primera proyección en México. La cinta nos lleva por el viaje que hace Mariano, un chico de 14 años que registra en una cámara de vídeo aquellas cosas que lo orillan a pensar en quitarse la vida.

Aurora Boreal presenta varias cosas rescatables como contextualizar las acciones en el año de 1994, cuando el país estaba en gran efervescencia económica y política, o el hecho que la cinta tenga la perspectiva de una cámara de mano sin dejarte mareado.

Pero es precisamente ésto lo que después de 20 o 30 minutos de verla ya te cansó; llega un momento en que se hace una tortura para el espectador. Tuvo también algunos tropezones con el argumento, y al final lo resolvió decentemente. Recomendable para papás con hijos adolescentes.

Al final de la cinta estuvo presente el director con sus actores, y en una ronda de preguntas y respuestas se resolvieron algunas dudas además de recibir comentarios -todos- agradables y de felicitación.

Tuvimos un pequeño receso entre cinta y cinta y salimos a tomar un poco de aire o ir al baño. Afuera seguíamos comentando la cinta y para luego ser entrevistados para un proyecto audiovisual del ITESO, paralelo al festival. Entramos de nuevo al teatro para ver la siguiente cinta: Lake Tahoe.

Una de las más sonadas y esperadas películas de este año, porque su director Fernando Eimbcke ya fue ganador en otra edición del Festival y por los premios que recibió hace poco en el Festival de Berlín por lo que hoy presenta en Guadalajara. Sin bien el ritmo pausado de Lake Tahoe es parecido al de Temporada de patos, son diferentes. De nuevo aborda las inquietudes adolescentes pero con un tono más serio. En general es muy buena, con una excelente fotografía -del mismo de Temporada... y de Luz Silenciosa- y con una reflexión final que nos invita a pensar. Eimbcke, el productor y dos de los actores jóvenes hicieron acto de presencia al inicio de la proyección.

Finalizamos bien el día, algo cansado -en lo personal- por las butacas tan incomodas del teatro pero con ganas de más. Tenía tres fiestas para la noche: la de mi Ely Guerra, la de Aurora Boreal y la de Lejos de ella, de Sarah Polley, pero a ninguna fui, pero prometo que entre semana voy a alguna otra... A ver como me las arreglo con la escuela.

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Llegué al Auditorio "Telmex" unos mínutos pasadas las 20 horas; me había perdido en el periférico, pero llegué.
Me formé para ingresar al lugar con boleto en mano y con unas gotas de sudor cayendo sobre mi frente, pues el periférico norte a esas horas no es nada confortable.

Ingresé al auditorio y en el ir y venir buscando cuál era mi puerta de acceso hubo más sudor. Unos mínutos después logré ubicarme en una butaca para dar un respiro.

La gente comenzaba a entrar y ví que se acercaban a mi fila Patricia Martín, la encargada del sitio del festival y de los bloggers, acompañada por más personas. Me presentó a un señor que se sentó junto a mí, diciendome que este año presentaba la cinta cubana Personal Belongings.

Comenzamos a charlar, hablando del cine latinoamericano -de las peruanas en especial- y que cintas mexicanas venían fuertes esta edición; él platicaba con naturalidad conmigo, siendo muy amable y con muy buenos comentarios. El hecho de que te puede tocar como compañero de sala -ya sea en un Cinépolis o en una función de gala- a una persona importante en el medio y pueda platicar contigo como si nada es algo que ha caracterizado al Festival de Guadalajara, un festival que aún le queda algo de ese espíritu de antaño, que era llevar el cine a la gente y no sólo a la gente que se dedica a eso.

La inauguración comenzó y cayamos. Arcelia Ramírez y Daniel Giménez Cacho -grandes figuras de la industria mexicana actual- nos fueron relatando todo lo que traía este año el Festival; secciones consolidadas y novedades se unen para dar lugar a toda clase de gustos. 

Lo que sobresalió durante la noche fueron dos de los homenajes que rinde el Festival a figuras sobre salientes del cine latinoamericano. Esta noche le tocó a Germán Valdez, Tin Tán, que en un homenaje postumo bien merecido, se le entregó a la familia del cómico el premio de las manos de Tongolele, que hizo su aparición en el escenario dando una pequeñisima muestra de por qué fue una rumbera.

También fue ocasión para otorgarle otro homenaje a Gustavo Santaolalla, músico argentino reconocido por sus bandas sonoras en un gran número de cintas, además de ser un importante productor músical.

Arcelia y Daniel presentaron la cinta que abriría oficialmente el certamen fílmico, Café de los maestros, dirigida por Miguel Kohan, escrita por éste y Santaolalla, y producida por Lita Stantic -otra homenajeada.

Yo me despedí de mis compañeros de butaca y salí casí corriendo puesto me esperaban a la salida del auditorio. Pero cuando estaba en el lobbie ya no puede seguir avandanzo, pues me encontré algunos conocidos. Compartimos impresiones y me tomé con ellos un par de pequeños vasitos de cerveza para ahora sí, salir.

Esto está aún por comenzar. A partir de hoy sábado, hasta el próximo jueves veré 12 cintas, más las que se acumulen.
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La cita era en el Parque de las Estrellas, ese lugar tan arbolado dentro de una zona llena de coches y contaminación. La cita era la primera como Jurados Mezcal.

Hicimos acto de presencia para recibir nuestras acreditaciones, instrucciones y conocer el programa de las cintas que veremos durante los siguientes días. También fue un buen pretexto para conocernos y ubicarnos; en su mayoría eramos gente relacionada con estudios en cine o comunicación, pero lo había también preparatorianos o biológos, pero todos amantes del cine, eso sí.

Sufrimiento, diversión, llanto, coraje y alegría podrán ser algunos de los sentimiento que despierten en nosotros las 12 cintas de la Selección Mexicana en Competencia, con el Teatro Diana como testigo.

Dentro de las novedades que se nos comunicaron es el hecho que no seremos 100, sino 50 los que otorgaremos el Premio Mezcal, puesto que a pesar de recibir más de 150 críticas, optaron por seleccionar a un grupo más pequeño para darle mayor importancia a nuestra sección, por ser el único premio en su clase dentro de los festivales latinoamericanos.

Durante el festival dejaremos a un lado nuestros labores vespertinos para dedicarnos exclusivamente a ver cine; al final el resultado de nuestras opiniones reflejará la visión de los jóvenes frente a las cintas de producción nacional.

Yo me fuí de aquel parque emocionado como niño con jugute nuevo; con una acreditación, dos boletos (inauguración y clausura) y un programa que me dice algo casí como una predicción: mucho cine del 7 al 14 de marzo...

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El Festival está lleno de actividades para toda clase de gustos: cine mexicano, iberoamericano, documental, al aire libre, de gala, lo internacional...
En http://www.guadalajaracinemafest08.com/es/ puedes encontrar toda la información al respecto; asiste y forma parte de las actividades.

APARTIR DEL 7 DE MARZO ENTREGAS DIARIAS EN ESTE BLOG...