Gender: Male
Status: Single
Age: 26
Sign: Leo
Country: PR
Signup Date: 9/15/2006
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Tuesday, December 08, 2009
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Category: Music
FRATI… En Libertad Por Gil Pérez

Frati es psicólogo, músico, actor, pero sobre todo “real, idealista y luchador” como mejor se describe. Es uno de los artistas boricuas que se presentará en el Festival de la Calle 8 en Miami 2010, luego de sacar al mercado su primer disco como solista titulado FRATI..en Libertad, el pasado mes de junio 2009. En Libertad, es un disco independiente bajo todo un arduo trabajo que conlleva este proceso, pero con el apoyo de músicos colegas pertenecientes a las bandas: Slimmy Nuggets, Niño Planeta, Algarete, el reconocido bajista Agustín Barreto, entre otros, el disco es una buena primera carta de presentación a su carrera como solista. El mensaje de la libertad plasmado en cada una de sus canciones cala profundamente. “EN Libertad -la canción encerraba esa voz que tenemos todos en el interior que te dice haz lo que quieras hacer con tu vida!”Frati En entrevista exclusiva les presento a Frati…en Libertad. Apoyen lo nuestro, al talento de aquí. -Hola Frati, ¿cómo estás? Muy Bien! Y agradecido por esta oportunidad de que tus lectores me conozcan! - ¿De dónde eres? Nací en San Juan donde viví la mitad de mi vida, luego me mudé a Ponce en donde tuve mi primer encuentro con la actuación y luego con la música en mis primeras bandas... -En resumen, cuéntanos toda tu carrera musical como en el cine. Bueno, aunque mi primer interés fue la música, la primera oportunidad profesional vino en actuación cuando aún estudiaba en escuela elemental, como en 6to grado. Me tocó hacer el papel de Jesucristo! Increíble !!!, era una obra de la escuela y allí me vio una actriz que trabajaba en la compañía de teatro Andrómeda. Fue ahí que comencé a trabajar los veranos en obras de teatro que viajaban toda la Isla......el cantar con bandas llego luego en High School, como empezamos muchos, entre grado 10 y 11 y mi primer show con una alineación similar a la que tengo ahora de 2 guitarras, teclados, batería y bajo fue en un día familiar en la Academia Santa María en Ponce donde yo estudiaba. Lo funny de eso es que en High School mi aproach en la dirección de una banda era similar a ahora, yo organizaba los ensayos, buscaba a los músicos, bookeaba los gigs! Claro, todo con la ayuda de mi padre que era como el manager. Ya luego en recién llegado a la Universidad forme parte de la banda de Yauco Eclipse, en donde tuve mi primera oportunidad de interpretar música original en español....de ahí forme junto a unos amigos una banda de covers y originales llamada Hang Over con la cual toque mucho en pubs, hoteles y actividades privadas, lo cual fue muy buena escuela. Luego paso a formar parte de la última alineación de Materia Prima con quienes grabé mi primer álbum. Más tarde mis amigos de Niño Planeta me piden que forme parte de su grupo y grabe un álbum que venían trabajando titulado No Hay Vuelta Atrás, el cual fue el primero y el último para la banda con la multinacional Universal Music en el 2004. Luego de la promoción de ese álbum me ofrecen participar como antagonista en la primera película puertorriqueña de cine en ser proyectada digitalmente en el 2005 titulada, TAINOS; THE LAST TRIBE siguiendo esto mi participación en otros proyectos como Ascension Day producida por Ving Rhames de Mission Imposible. Participe además de la película de MTV; PEDRO, la película dirigida por Marcos Zurinaga, Lucia, Ignacio y otras Historias y más recientemente la novela Chilena DON AMOR, la cual me ha ayudado a exponerme en ese país el cual visitaré ahora como cantante. -Aparte de ser músico eres psicólogo. ¿Actualmente te dedicas en la profesión? Soy psicólogo licenciado y actualmente hago mi Doctorado en Psicología en la Universidad Interamericana Recinto Metro. Mi oficina está localizada en Coamo, en la calle Willie Rosario #16. Lo bueno de la carrera en psicología es que uno organiza su agenda y puede cumplir con la profesión, los clientes y uno mismo, lo cual es lo más sensato y saludable emocionalmente........no es necesario dejar de dedicarme al arte cuando es algo que ha estado en mi antes de ser psicólogo, por tanto llevaré ambas cosas mientras pueda. Claro está que el trabajo de ser músico envuelve viajes, estilo y momentos impredecibles y el conocer mucha gente lo cual hace que uno se divierta, pero hay que trabajar mucho también! -¿Ser sicólogo te ha ayudado en lo musical de alguna manera ó vice versa? La psicología ha ayudado en mi vida entera y lo sigue haciendo! Cada vez que veo un caso en terapia me sigue abundando sobre las emociones del ser humano lo cual me ayuda al componer. Al igual mi otra área de Psicología Industrial/..Organizacional me sigue ayudando en entender la manera en que trabaja una organización, y créeme es necesario puesto que al ser un artista Independiente tengo que ocuparme en contratar, organizar y delegar en varios aspectos el trabajo que hacen con mi álbum y mi promoción......eso sí que es complicado. -Frati…en Libertad, ¿es tu primer trabajo como solista? Si, este mi primer álbum como FRATI. Estuve trabajando en varias canciones en los últimos años tanto en sus letras y melodías, como en los arreglos junto a varios amigos de diferentes bandas. Con muchos de ellos toqué alguna vez y con otros simplemente se me dio la oportunidad de tenerlos en este trabajo. -¿Cómo nace este álbum? En Libertad nace precisamente bajo el concepto de la canción que lleva el nombre. Comencé a escribir canciones una vez salí del desaparecido grupo Materia Prima y escribí muchas canciones que se dividieron entre este álbum y el próximo en salir. En ese entonces compre mi guitarra acústica y solo dejé que las cosas fluyeran, sin presión de tiempo, concepto, banda, tendencias musicales o escena existente, nada!! Solo quise hacer las cosas en Libertad, yo creo que de ahí surgió la canción. La escribí en el 2001 a raíz de los eventos en Vieques y luego me di cuenta de que la canción encerraba esa voz que tenemos todos en el interior que te dice haz lo que quieras hacer con tu vida! Otras canciones como Capricho de Tenerte, Te Vas, son ese tipo de balada moody que siempre me ha gustado. -¿Cuan arduo fue darle vida a FRATI…EN LIBERTAD? Pues mira fue un trabajo por fases. Primero fue el trabajar las letras y melodías, la esencia de las canciones. Algunas cosas se quedaron igual a como salieron la primera vez, otras se fueron transformando con el tiempo. Luego fui trabajando con otros músicos en los arreglos y después de que salí de Niño Planeta, re-grabé la voz de dos de las canciones del álbum de las cuales estaba contento con la música pero no con la voz. Esas canciones fueron Capricho de Tenerte y Dame una razón. Es ahí que comienzo a re-grabar las voces en el estudio de Carlos Giovannetti. Carlos es un buen amigo graduado de Berklee quien fuera vocalista de Neo England y Manjar de los Dioses. Es allí donde grabé las canciones más recientes, y las 2 anteriores solo para actualizarlas y mejorarlas. Hubo una canción de un amigo que aunque le llegué a grabar la voz, decidí no incluirla porque quería que este álbum fuera el comienzo de muchos otros discos en que el sonido fuese enteramente FRATI. Ya había estado en bandas interpretando canciones de otros, como sucedió en mi disco anterior con NP, ahora solo quise hacer lo mío!

-¿Por qué el título Frati…en Libertad, es personal? Luego de completar la canción En Libertad, me di cuenta de que era el titulo perfecto para el álbum.......encierra todo el concepto y a la vez envía un mensaje a todo el que lee el título. Soy un fiel creyente de la libertad de expresión, de espíritu, de movimiento......y más en estos tiempos de tanta esclavitud. Somos esclavos del trabajo, de los compromisos, de las relaciones, de la expectativa social, de los vicios, del dinero............si te pones a ver la única que es vista como negativa socialmente son los vicios, sin embargo hay otras que son vistas como positivas y que también nos quitan la Libertad..........nadie piensa que es esclavo de alguna de ellas! -¿Guarda relación el título del CD – Frati…en Libertad - en todas las canciones del álbum? Es la primera vez que me preguntan mas allá de la canción En libertad, pero si! Capricho de Tenerte, Solo Pienso, Te Vás y Obsesión tratan de alguien que ha perdido su individualidad,.. dignidad y ganas de seguir por ser esclavo a un sentimiento! Digamos que muestra el ejemplo de aquel que perdió su Libertad.....Ahora si hablamos de canciones como, En Libertad, Amanecer o Dame una Razón muestra el aspecto del despertar de ese ser humano y la búsqueda infinita de ser libre. -Describeme el álbum Frati…En Libertad. Líricamente es un álbum honesto, pues es espontáneo, no rebuscado pero a la vez con sentido. Musicalmente es interesante puesto que hace buen uso de los silencios y dinámicas para no competir con las melodías ni con todo lo que está pasando a través de la canción. En Libertad tiene funk, rock y una melodía con un Cuatro a través de la canción y todo fluye bien. Capricho mezcla el Jazz, el Blues y Rock sin problemas. Mi Obsesión mezcla songo latino y el Groove Rock y una canción como Amanecer tiene un banjo sonando a través de casi toda la canción! La cosa es fluir, que se escuche natural no forzado! - Frati, describete en tres palabras. Real, Idealista y luchador.....

-Háblanos de los músicos que grabaron en este proyecto. Wao! Son muchos pero vale la pena mencionarlos a cada uno pues creyeron en mi y en el proyecto. De los primeros en participar fue Iky Muñiz, mi antigua guitarrista en Hang Over. Iky fue co-arreglista y co-autor en los temas Mi Obsesión, Capricho de tenerte y Dame una Razón, haciendo unos solos bien emotivos! En esos temas participaron además Kikito Cortés, baterista y co-autor en Dame una Razón. Kikito fue baterista de mi antigua nada Hang Over y de Vivanativa. Felo Laboy, bajista de Algarete fue quien tocó en Capricho de Tenerte y Mi Obsesión, 2 de las canciones con una líneas de bajo increíbles! De las pocas ocasiones en que Felo tiene la oportunidad de mostrar cómo puede tocar! También conté con el reconocido bajista de Jazz-Fusión Agustín Barreto, quien grabó en el tema Dame una Razón un línea excepcional de bajo y quien tocará conmigo en la Calle 8 en Miami en marzo 2010. Otros músicos fueron Benji Miranda quien tocara alguna vez con Vivanativa y quien fue co-autor de la música en el tema Te Vas, haciendo los teclados, guitarra y programación, es la canción más simple del álbum y una de mis favoritas! El tema Amanecer tiene unos Ap-lips por parte de Squeef de Slimy Nuggets y contó con Humerto Kamma Cruz mi bandmate en Niño Planeta en el bajo, al igual que en el tema, En Libertad. El tema Solo Pienso, contó con Josué Sepulveda en el bajo y Ernesto Padilla, ambos ex-compañeros de Materia Prima. Las lineas de Sax, alto, tenor y barítono fueron realizadas por Angel Torres, quien tocara en un tiempo con Wilkins. -Cuéntanos en qué estudio grabaste y tu experiencia. Fueron varios según los temas! Mi Obsesión, Capricho de tenerte y Dame una Razón, se grabaron en el antiguo estudio Caracole, de Ochoa Studios, el cual contaba con una consola Neve de 200,00 mil dólares, so por eso suenas así! Esa grabación la dirigió y la mezcló mi amigo Carlos Sallaberry, quien luego de eso se fuera a trabajar como Ingeniero de monitores de los Rolling Stones. Solo Pienso se grabó en Alpha Recording en San Juan con el Ingeniero de Full Sail, Pericles Covas. Esos son los temas más antiguos del álbum y recuerdo muy buen ambiente en esas grabaciones. Dichas canciones fueron las primeras y últimas grabaciones análogas que he hecho en mi vida! Sabes, lo interesante es que las canciones En Libertad , Amanecer y Te Vas, dirigidas y mezcladas por Carlos Giovannetti, Dave Torres y Benji Miranda en sus respectivos estudios, fueron hechas en Pro-Tools, por tanto se les dio mucho cariño en pre-..producción, producción, post-..producción y mastering para igualarlas con las canciones análogas. Al final de las grabaciones el disco se masterizó con Charles Rivera en Mastersonics, Rincón y Re-masterizado por mi webmaster Eric Cirex Ortiz antes de subirlas a iTunes y demás tiendas. Es una ventaja que hoy en día podamos grabar todo en diferentes estudios, con diferentes ingenieros de grabación y de mastering! -¿Todas las canciones son de tu autoría? Si, en letras y melodías, especialmente en la canción En Libertad donde también realice la música solo. En las demás canciones del álbum trabajé con los músicos los arreglos a manera de Jam como por ejemplo Solo Pienso y Mi Obsesión...en otras como Amanecer, Capricho de Tenerte, Dame una Razón y Te Vas, fueron una vez tenia la letra y melodía se fue trabajando la música con el co-autor en el estudio. Solo en el caso de Te Vas la letra fue terminada el mismo día en que se grabó! -¿Cómo te sientes al componer? No sé, depende el día..........cuando entiendo que estoy re-pensando demasiado una letra lo dejo para otro día. Trabajar una melodía es más orgánico para mí puesto que soy cantante y puedo tararearla una y otra vez y buscarle nuevas variantes. Me gusta sentir que la melodía es ‘’cantable” por cualquier persona. La letra merece más atención y si no tengo la musa prefiero buscarla viendo una película, escuchando un disco clásico o leyendo un libro, es entonces cuando voy con ideas nuevas. Si una canción de primera instancia me toma más de 10 minutos en llegar a la idea principal, siento que estoy perdiendo el tiempo....hay que ir sobre lo que viene de forma más natural. -¿Qué te inspira al escribir? Vivencias, lo que veo en los medios..... -Hay poesía en las canciones, ¿es parte de tu estilo? Gracias por eso aunque no me considero un poeta... Es más bien el asimilar las letras con las imágenes que crean la música y la melodía......cuando escuches el próximo disco notarás que tiendo a escribir así en las baladas y las canciones suaves, es como definir con letra lo que expresa la melodía y la música. Pero si entiendo que hay muchas imágenes en las metáforas de Capricho, Dame una Razón y Te Vás... -Menciona tus influencias musicales como vocalista. Si te refieres a géneros musicales en mi casa aunque mis padres no son músicos per se, si tienen buen gusto musical. En mi casa se escuchaba de todo lo bueno, desde los Beatles, Stones, Elvis Tom Jones, hasta ABBA y Camilo Sesto por parte de mi madre! también FANIA, Blades, Gran Combo, Hector Lavoe por parte de mi papá....ahora más allá de eso en casa se escuchaba por parte de ambos Sinatra, Tito Rodriguez.......standars, swing, big-band y música clásica que entiendo influencian mucho a un cantante pues el centro es la voz y la melodía. Ahora si me hablas de cantantes y frontmen’s tengo que mencionar, Paul Mcarteney, Elvis Steve Perry, Jim Morrison, Paul Stanley, Robert Plant, Steven Tyler, Bono, Simon Lebon, Michael Hutchence, Axl Rose, Sting, Blades, Lavoe wao!! La lista no va acabar!! You got the idea! -¿Qué planes y propósito tienes con este proyecto musical? Esa es una pregunta meritoria, pero mi único propósito es vivir la vida que quiero vivir! Si me hago famoso en el proceso será parte del efecto que tenga la música en la gente y las oportunidades que tenga de exponerme, pero no es el fin. Si ese fuera mi norte estaría envuelto en escándalos a cambio de fama, y como dije antes seria convertirme en un esclavo de eso! No va a ser así.........llegar tomará tiempo pero al final será más glorioso haciéndolo a mi modo y en Libertad. Por otro lado es cierto que la industria como tal está difícil, pero yo veo más posibilidades ahora que antes cuando estaba en las bandas. Mi plan ahora mismo es presentarme a los medios como soy sin más pretensiones que la música y demostrar que aquí en PR todavía se hace buena música con sentido, creo que ahora mismo de manera independiente se está haciendo muy buena música y Suramérica es mi plan para el 2010. Ya hay ofertas para visitar Ecuador, Colombia, Venezuela, Argentina y Chile....antes de eso entiendo que visitare de nuevo Miami, Orlando y Sto. Domingo. -¿Dónde se ha presentado Frati… en Libertad Tour 2009? Desde agosto he estado haciendo media tour en Miami y Puerto Rico. Hasta ahora he estado concentrándome en ambos lugares puesto que he hecho un equipo de trabajo sobre la marcha y no quiero excederme sin tener la gente indicada. Lo que si he hecho es mucho trabajo a través de la web y el Collage Radio en USA. En presentaciones en vivo, participe como portavoz de El Día Mundial del Corazón en el parque Muñoz Rivera, en el evento Gastronómico del Hotel Marriot y en el auto Show de Plaza Las Américas. Todo para probar la banda y música en vivo pero aun no se ha hecho una presentación oficial del álbum. Quiero hacer saber primero del álbum y que la gente me conozca por entrevistas como esta! Los eventos grandes vienen en el 2010 en PR y USA. -¿Cómo te sientes al ser uno de los artistas principales del Festival de la Calle 8 en Miami en el 2010? Pues emocionado!! puesto que dependiendo la hora y el clima en Miami ese día puedo presentarme desde 20mil hasta 100mil personas ese día, todo depende! Ojala que sean las 100mil!! -¿Comparte los feedbacks de los fans con relación al CD? Hasta ahora gente de PR, México, Chile, Miami, Sto. Domingo, Colombia y Venezuela me hacen muy buenos comentarios por Facebook, Twitter y Myspace de; En Libertad, Amanecer, Solo Pienso, Capricho y Dame una Razón.......la gente coincide que mi música se codea entre artistas Rock y artistas Pop, lo cual es bueno! Significa que la música tiene esa amplitud para llegarle a la gente fan de ambos géneros musicales. -¿Cuál es tu canción favorita del CD y por qué? Las cinco que te mencione antes son mis favoritas, aunque Te Vas tiene algo que me gusta, tal vez la complicidad entre la música y la melodía, Obsesión me recuerda mucho ese experimento de mezclar músicos en el estudio y ver el resultado de una sesión en vivo en estudio! Pero ciertamente mucho más la canción emblema del álbum, En Libertad! -¿Explícanos el video promocional del tema “Capricho de Tenerte” y dónde lo podemos ver? La historia de Capricho surgió en la mente de Andrés Ramírez luego de decirle que quería morir en el video! Quería hacer algo surreal, trágico! pero que mostrara un romance. Andrés con su equipo escribieron este short film y ha gustado mucho como carta de presentación del álbum. Ahora mismo lo pueden ver en el video al igual que mi EPK y muchos más de archivo en; www...fratiweb.com y en www...youtube...com/FratiTV -¿Qué piensas del mercado musical en Puerto Rico para las bandas independientes?.. Entiendo que es el mejor momento de hacer algo, la música nueva está naciendo para ser lanzada independienteme..nte. No es lo mismo que antes que terminabas un demo y buscabas un deal! Ahora haces el álbum y lo lanzas al otro día en la internet, los costos bajaron y la calidad digital subió! Lo único que nos sigue preocupando es la radio en PR, todos saben lo que sucede pero no hay tiempo para lamentarse por tanto hay mucho más que hacer y ver fuera como Suramérica y USA en donde hay posibilidades. De la forma que lo veo es hacerla grande en esos lugares y así influenciar a los medios aquí haciéndoles ver lo que se han perdido. -¿Qué bandas locales te gustan? De las antiguas Vivanativa, Sol d Menta, Cultura, Circo....de las nuevas, Las Cargas, Habitat, Cirex, Ultrasonora, Adam Zoom, Koala, BG, etc, etc........yo apoyo a toda banda Boricua que se lance en esta aventura. -¿Dónde podemos comprar el CD Frati…en Libertad? En PR en todas las tiendas Borders; Plaza Las Américas, Mayagüez Mall y el Señorial en Carolina y para el resto del mundo en todas las tiendas digitales incluyendo; iTunes, Amazon, Rhapsody, Napster, emusic.........etc, etc. En el 2010 espero poder distribuir en mas tiendas! -En Libertad, parte se lo dedicas a la memoria de tu amigo Charlie “Power Drummer” Rodríguez, ¿que significó en tu vida? Charlie era ese pana que se tiene en la primera banda, que siempre andaba de buen humor y tenía ese espíritu para ser un RockStar! El tipo hacía la música de corazón sin importar si le pagaban, si tenía cueros o palos para tocar, tocaba con lo que fuera! Y eso inspiraba mucho. Era un amigo incondicional, independienteme..nte si tocabas en una banda con él o no! Aparte de que confió en mí para su banda Eclipse cuando en realidad yo era un aspirante, menor que el que solo tenía las ganas y algo de talento. -Frati, ¿algo más que quieras mencionar? Quiero agradecerte por la oportunidad que me das de que todo aquel que no me conoce sepa de lo que se trata FRATI y por exponerme de nuevo a los que me conocieron en mi etapa con las bandas y así ven en donde estoy ahora! Y gracias a Cirex por presentarte mi álbum. A todos los que me han apoyado a través de la internet y han comprado FRATI..en Libertad, gracias! Los veo en el camino y muchas cosas vienen para FRATI en el 2010!

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Thursday, October 01, 2009
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Category: Music
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PALMUSICO POR: GIL PEREZ
MONTE NEGRO ROCKS…CON LUZ EN EL CAMINO
Dentro de un MONTE NEGRO habitan cuatro almas con luz procreando una fusión musical meritorio de atender. Kinski-..Rodax-..Xavier-Jason son los encargados de encaminar lo orgánico e inconciente de su propuesta musical desde su debut titulado CICATRIX (2008) al nuevo EP “FUGITIVES of PLEASURE AND PASAJEROS”(..2009).
Monte Negro es una de las bandas más anticipadas y prometedoras proveniente de LOS ANGELES por su cualidad bicultural y bilingüe que los define considerablemen..te. Su arduo trabajo y química grupal los ha llevado recientemente a una gira por los Estados Unidos con los ENANITOS VERDES, luego de participar en Puerto Rico en el YellowPASS 09’. Gracias al patrocinio de “CONVERSE” el cual los apoyaran a varias fechas en MEXICO, MONTE NEGRO permanecerá en camino hacia un nuevo CD en el 2010, mientras el nuevo EP “FUGITIVES of PLEASURE AND PASAJEROS” mermará la valida espera.
¿Cómo se forma Monte Negro?
La banda se forma en los Angeles California hace 8 años conmigo (Kinski Gallo-Vox) y mi hermano Rodax (bajista). Teníamos una banda de rock antes de Monte Negro pero quisimos hacerla en inglés y empezamos con Jason Li Shing(..guitarra)y con Xavier López(batería) y ahí se inicia Monte Negro haciendo una fusión bilingüe. Cada uno de la banda trae su trayectoria como músico.
¿Qué visión tenían para formar Monte Negro?
Siempre hemos tenido una forma de ver las cosas un poquito más allá. La visión era tener un nombre bilingüe porque estamos tocando en el mercado latino y norteamericano... En la música es una fusión de ska, punk, reggae, pop, electrónico, metido en una licuadora para hacer un tipo de estructura musical que nos definiera como banda. La visión de nosotros cuatro abarca detalles desde el package del CD, los videos, las presentaciones,.. la música, todo es una extención de lo que hacemos, no es un accidente. Hay mucho pensamiento, trabajo y esfuerzo.
El nombre Monte Negro ¿Qué significado tiene?
Monte, es lo orgánico como la tierra, el Rock n Roll, que no necesita ninguna maquinita, solo batería, bajo y guitarra.
Negro, el inconciente , lo que la gente tiene miedo de explorar. Todo tiene un significado más allá, pero Monte Negro puede ser una banda norteña, un superheroe, tiene un significado ambigüo y al final del día el significado se lo das tú. Como U2, ¿qué es U2? Hasta que no sabes su visión es cuando comienzas a conocerlos.
¿Qué los define?
El primer ingredient es el bilingüalismo, siempre fusionamos el español y el inglés dentro de una canción, lo otro es el “live show” y no repetir la misma formula, siempre cambiamos por que no nos gusta repetir, nos gusta tener ese challenge de estar siempre creativo. Si eschuchas el nuevo EP es totalmente diferente a CICATRIX, no fué un accidente, simplemente no queríamos que se escuchara igual. Cada uno de nosotros presenta elementos musicales. Lo otro es que somos una banda bicultural. Somos de Mexico criados en Los Angeles, pero Jason(guitarra ) es asiático. El le imparte lo oscuro a la música por sus influencias.

¿No sería el mismo MONTE NEGRO si algún integrante se va del grupo?
Sí, obviamente cambia la dinámica, por que somos cuatro individuos que crean una química perfecta.
¿Cómo componen las canciones?
KINSKI-Yo escribo la lírica pero al final es un colectivo, todos aportamos en la música, esa es la química y la banda, nadie es major que nadie, todos contribuimos. Si alguien se va ya es otra banda, otra cosa. La química esta ahí y es difícil de crearla entre bandas. Esto es un matrimonio, mucho respeto mutuo. En la canción “LOCO POR TU AMOR” yo quería hacerla más reggeton pero los demás no quisieron y así fluyo, no es que te levantes y vas a escribir una canción cabrona, es un proceso colectivo.
¿Cómo es la relación entre ustedes?
Hay respeto mutuo, si alguien me está inchando las pelotas se lo digo y vice-versa, deja de joder y ya. Cuando uno está de gira tienes tan poco tiempo de discutir, hay que ofrecer una camadería bien cabrona, estar en equipo. Todos sabemos por qué estamos en la banda, todos estamos en lo mismo, por eso no creamos nada de conflictos mayores.
¿Qué química sienten cuando estan tocando?
Tiene que haber un intercambio mutuo entre la banda y el público, ahí es cuando se siente la química real.
¿El show en vivo como fluye?
No es nada planeado, es lo que surge en vivo. La química fluye en el momento cuando sentimos el uno con el otro tocando, cada uno nos inspira a movernos.
KINSKI hablanos de tus influencias musicales.
Vienen desde mi abuela que eschuchaba Los Panchos y Perez Prado. Mi hermana eschuchaba lo romantico de José José. Mi papá era cantante de mariachi y yo desde chico le hacia la segunda. Mis hermanos le gustaba el rock por ejemplo Black Sabbath. Pero mis influencias también vienen desde salsa como Héctor la Voz y Willie Colón, hasta música cubana. Ya luego creciendo me gustó U2 y The Cure. The Clash cambió mi vida en la época de rebelión, ellos tenían una visión. También el rock mexicano que salió de los Caifanes, Soda Estereo y Cafeta Cuba. Eschucho de todo. El reggetón le tengo mucho respeto por que ha cambiado la música y han echo cosas bien grande. A parte la literatura y poesía me ha influenciado, pero musicalmente soy una esponja, es dificil decir todas las influencias.
¿Planes para un nuevo disco?
Para el 2010 saldrá uno nuevo, este EP es el puente entre Cicatrix y el próximo.
¿Cuál ha sido el feedback del nuevo EP “Fugitives of Pleasure / Pasajeros” (producido por Tone -Green Day / Santana)?
Muy positivo, se está vendiendo super bien por Itunes, y en gira es interersante por que la gente que estaba conectada con el primer CD Cicatrix (2008), ya se saben las canciones del nuevo EP.
¿Primer single de Fugitives of Pleasure / Pasajeros?
El primer sencillo es LOCO POR TU AMOR. Hay un video de la canción que lo hicimos aquí en San Juan y lo pueden ver en YOUTUBE. Lo hicimos en San Juan por circunstancia, tengo amigos Boricuas que tienen cámaras y me ayudaron por que están acá.
KINSKI- Yo tenía la estética del video y quería hacerlo, es una canción bien salsera para mí aunque mucha gente la escuchan y dicen qué es esto. Quería meterle ese feeling tropical. Un feeling que quizás lo puedes encontrar en Cuba, quizás en Panamá. Bueno pero las demás canciones son muy buenas jjj.
¿Nos puedes explicar el concepto del corazón en el arte del EP?
KINSKI -El corazón en como una mantra para mí. Lo puse en un círculo con un sol radiante, mientras el corazón está latiendo, la esperanza sigue viva. Es muy mexicano el corazón para mí porque siempre desde chiquito recuerdo jugar lotería, es un juego como que bilingüe y me gustaba mucho el corazón. Hice el corazón más crudo, tiene mucho significado como el sacrificio para tener las cosas, tienes que pagar un precio para tu sueño. Entonces yo quería que el corazón representara la ilusión real.
¿Mensajes de las canciones?
KINSKI-No son ni mensajes, siento que soy una persona que escribo lo que veo. Si tengo esperanza, no te voy a mentir y me gusta mucho la energía positiva. Prefiero ponerle fuego a una candelita aunque sea poca luz a la oscuridad, no quejarme de que está oscuro, es una filosofía mía. Pero tampoco no lo impacto como parte de la banda. Simplemente lo que se hace como banda y ya. No creo que tengamos un mensaje como que WOW. Cada año que pasa sigo cambiando de padecer y que el mensaje que yo creía tener hace un año no sea el mismo. No me gusta comprometerme con una causa por decirlo así.

www...montenegrorocks...com www...myspace...com/..montenegrorocks www...myspace...com/..palmusicodeaqui |
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Friday, September 11, 2009
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COMUNICADO DE PRENSA Septiembre 11, 2009 |
| Para Publicación Inmediata Contacto: Elena Rodrigo 818-509 7782 818-509 7782 818-509 7782 818-509 7782 www.elenarodrigo.com |
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| Enanitos Verdes, festeja con una gira internacional 3 décadas de éxitos clásicos y discos legendarios. ............................................................................ Con un total de 17 conciertos, La gira Americana comienza hoy en el House of Blues de San Diego, California. |
Los Angeles, CA - Enanitos Verdes, festeja con una gira internacional tres décadas de éxitos, canciones clásicas y discos legendarios, que comienza para Estados Unidos hoy en el House of Blues de San Diego California con un total de 17 conciertos, continuando por México, Chile, Ecuador y Colombia, entre otros países. Una carrera de 30 años plasmada en 14 discos, premios internacionales, múltiples nominaciones y numerosas giras que los han llevado a todo el mundo, hacen de Enanitos Verdes uno de los grupos mas reconocidos en la historia del rock Latino. Mucho ha ocurrido desde que "La Muralla Verde" se convirtió en el primer gran éxito de Enanitos Verdes en 1986, que los llevó a su internacionalización. Mucho mas han crecido desde la consagración de "Lamento Boliviano", uno de sus más grandes temas que inundaron las ondas radiales y que parece no haber salido nunca del aire desde su lanzamiento en el año '94, seguido de sus mas largas giras titulada "Gira "Big Ban", que incluyó mas de 130 conciertos por todo el Continente Latinoamericano. Sea en una discoteca, en la radio, en fiestas privadas o en supermercados, en esteros de autos transitando por la ciudad o en las rockolas de numerosos bares, la música de Enanitos Verdes se escucha incansablemente una y otra vez. El poder de algunas de sus canciones clásicas y algunas nuevas que recorren el mismo camino, no tienen edad y se han vuelto atemporales. Ese es el gran secreto de este grupo de Mendoza, quien diera comienzo en pequeños bares de Argentina en el año '79. Musicalmente y líricamente, Enanitos Verdes es uno de los grupos Latinos de rock mas prolíficos, que en cada disco va dejando canciones que se convierten en éxitos y en algunos casos, himnos de una generación. Quién no ubica canciones como Guitarras Blancas, Tus Viejas Cartas, El Extraño del pelo Largo, Por el Resto, Te vi en Un Tren, Luz de Dia y Cordillera?. Entre muchos mas temas, estas canciones son parte de una discografía que ha dejado huella en 3 décadas y que no dan señal de desaparecer.
Celebrar 30 años de carrera toma decirlo en una cuantas palabras. Pero para Enanitos Verdes, celebrarlo con una gira extensa en honor a sus vivencias, sus éxitos, sus errores y aprendizajes, sus memorias, sus incontables anécdotas y su innumerable público que llena vez tras vez sin falta los recintos donde se presentan, son una manera de levantar su copa y decir salud!. Es una manera de cumplir en el escenario uno de sus sueños que jamás se atrevieron a soñar de chicos por parecer inancanzables, y de inmortalizarlos.
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LA GIRA SEPT. 11 - House of Blues - San Diego, CA SEPT. 12 - Fox Theatre - Salinas, CA SEPT. 13 - The Fillmore - San Francisco, CA SEPT. 15 - House of Blues - Las Vegas, CA SEPT. 17 - Laredo, TX SEPT. 18 - San Antonio, TX SEPT. 19 - House of Blues - Dallas, TX SEPT. 20 - House of Blues - Houston, TX SEPT. 22 - House of Blues - Chicago, IL SEPT. 23 - State Theatre - Washington, DC SEPT. 24 - The Fillmore - New York City, NY SEPT. 25 - House of Blues - Boston, MA SEPT. 26 - House of Blues - Olando, FL SEPT. 27 - The Fillmore - Miami, FL SEPT. 30 - Salt Lake City, UT OCT. 3 - The Wiltern Theatre - Los Angeles, CA OCT. 4 - House Of Blues - Anaheim, CA |
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Thursday, September 10, 2009
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Category: Music

PALMUSICO NOETI-K NOMINADOS XXIX PREMIOS PAOLI 2009 RELEVACION ROCK Ya algún tiempo ha pasado desde sus comienzos en el año 2002 en BAYAMON, pero son fieles seguidores de sus corazones , sueños y metas… y lo que les llena crear = MUSICA. La filosofía de NOETI-K esta compuesta por: Raymond Zayas (guitarra-coro); Nefty López (bajo); Ruben Ramos (batería-coro); Nicolas Rivera (guitarra) y Joche González ( Voz) , sin ellos no hay futuro sin ética. Han trabajado arduamente para seguir festejando la vida con NOETI-K “Nos motiva el hecho de que nuestra música suena bien y que tenemos los elementos necesarios para lograr más cosas de las que hemos logrado”… RAYMOND. Los muchachos de NOETI-K tienen mucho que compartir en PALMUSICO para ustedes sus fans… …Muchas cosas positivas estan ocurriendo este año para NOETI-K, vamos a empezar hablando del nuevo integrante… -¿Por qué decidieron buscar un nuevo cantante? Raymond: Desde los comienzos en el año 2002, siempre tuvimos un cantante. Yo solo soy el compositor de las canciones pero nunca fuí el cantante principal. Gabriel Rodríguez fue el primer cantante de la banda, pero en el año 2005, no pudo seguir con nosotros. Desde ese momento la banda estuvo sin cantante hasta ahora. El motivo por el cual estuve cantando es porque no aparecía la persona correcta que ocupara ese espacio. En el año 2007, decidimos seguir los planes de trabajo porque ya habíamos esperado mucho tiempo. En este trayecto conocimos a Joche y lo audicionamos, grabamos un par de canciones con él y decidimos que debería ser el nuevo cantante de la banda porque tiene la voz y el talento que buscabamos desde hace mucho tiempo. Hubo muchas opiniones respecto al cambio, para algunos no les gusto y me preferirían cantando, otros piensan al igual que nosotros que fue muy positivo el cambio. -¿Qué aportación nueva y distinta Joche brinda a la banda? Raymond: Joche es una evolución para la banda, lo cual nos lleva a otro nivel. Él es el tipo de artista que tiene una voz multifacética y envuelve al público de una manera natural. Joche: He tratado de aprovechar la situación de que ya que debo adaptar algunas canciones a mi registro vocal, alteré un poco las melodías originales para darles más color y a su vez hacer mejor proyección de mi voz. Esto de primera instancia no le agradó a todos, ya que estaban acostumbrados a escuchar las versions anteriores, pero creo, que a fin de cuentas, fue algo positivo. -¿Fué rapida la adaptación de Joche en el grupo? Raymond: Sí, él es un artista completo. Joche: Ja ja, gracias Raymond, luego te pago lo que acordamos por el comentario… Los primeros dos o tres ensayos fueron algo conflictivos con respecto a los cambios ántes mencionados, pero la experiencia a través de muchos años trabajando con diferentes músicos con diversos puntos de vista, permitió que todo fluyera más fácil. Lo veo como algo muy normal. Raymond: Jeje, ya hice mi parte. -Describan a NOETI-K. Raymond: Noeti-k es el tipo de banda que escuchas y dices que cool suenan. Nuestro público y las personas que escuchan la banda por primera vez nos dicen que no tienen la necesidad de escucharnos más de una vez para decir que les gusta. Nicky: También nuestros fanáticos nos dicen que la banda es una mezcla de sonidos de bandas norteamericanas y Latinas. - Estan nominados para los XXIX Premios Paoli 2009 de Puerto Rico y Los XXIX Premios Paoli de Argentina ambos en la categoría Revelación Rock 2009. ¿Cómo se sienten al respecto? Raymond: Pues mira, nos sentimos muy orgullosos de aparecer en la nominación en las dos premiaciones porque esto ha sido logrado por nosotros mismos, aquí no hay disqueras ni personas intermediarias. Nicky: Este tipo de cosas nos hace valorar el trabajo que hemos hecho en todos estos años. Tenemos mucha fé de que nos vamos a ganar ese premio. Joche: Esto se está haciendo con un esfuerzo más alla de lo que muchos piensan, a nivel de tirarnos a la calle a vender bizcochitos y lavar carros. No disquera ni compañías grandes, no ricos en la familia, solo deseos de superación y de vivir haciendo lo que nos gusta, Música, nuestro arte. El solo hecho de ser nominados es algo gratificante y motivador. -¿Cómo podemos votar por NOETI-K? Raymond: Tienen que entrar a www.premiospaoli.com y buscar Nominaciones Puerto Rico y Nominaciones Argentina, buscan la categoría Revelación de Rock 2009, nos escoges y votas. Asi de sencillo. Nicky: De paso queremos agradecer a todas las personas que han votado y por las que van a votar por nosotros. -¿Está fuerte la competencia en la categoría que están nominados (REVELACION DE ROCK 2009)? Nicky: Consideramos que sí, porque las otras bandas son muy buenas, saben lo que hacen y tienen su público que obviamente van a votar por ellos. Raymond: Pienso que esto va a ser una votación cerrada. Aunque en realidad no sabemos porque no hay manera de ver los resultados. Joche: Ganemos o no, nos enorgullece la nominación y el reconocimiento de que vamos por buen sendero junto a los demás compañeros nominados. PERO VAMOS A NOETI-K! - Su primera producción discográfica titulada NOETI-K, ¿Qué nos pueden contar sobre ese magnífico debut? Raymond: Ese primer disco fué hecho con todo el corazón y entusiasmo bajo nuestra propia compañía Noeti-k Music, Corp. Estamos esperando la regrabación del disco con la voz de Joche y pronto estará a la venta en las principales tiendas por internet. El disco original con mi voz lo tenemos en físico y para los que lo quieren nos tienen que contactar por email a noeti-k@hotmail.com ó en los shows de la banda. Nicky: Este primer disco fue una experiencia enriquecedora y nos unió mas como un equipo de trabajo. Nos abrió la mente para desarrollar nuevas posibilidades, ideas, y habilidades que existen entre nosotros. Ben: Bueno, nos sentimos muy orgullosos de haber llevado a cabo esta producción porque hemos demostrado la capacidad que tenemos como músicos, productores, y compositores. -Cuenten alguna/s anécdotas que se vivieron en el estudio que nunca olvidarán. Nicky: Bueno, lo primero es que el aire acondicionado estaba dañado y sudamos como si hubiesemos estado en un sauna. Raymond: También las amanecidas que hicimos porque al otro día había que ir a trabajar. Fué mucho esfuerzo pero nos lo disfrutamos. Joche: Ben me obligaba a grabar bajo condiciones infrahumanas, eso es maltrato laboral. Ja ja, es broma no lo denuncien. Había y aún hay que trabajar con lo que tenemos. Ya mejorará seguramente. Ben: Sí, es cierto lo del aire y que obligué a Joche a grabar en condiciones infrahumanas, pero no mencionan que cuando cada uno se iba para sus casitas a dormir yo me amanecía hasta las cinco de la mañana mezclando y masterizando. Pero eso es parte de ser ingeniero de grabación. Lo que sí es que seguiremos grabando de la misma manera porque no hay “money” y somos unos pelaos. -¿Qué motiva a Noeti-k seguir hacia delante? Raymond: Nos motiva el hecho de que nuestra música suena bien y que tenemos los elementos necesarios para lograr más cosas de las que hemos logrado. Nicky: Es tambien el apoyo del público que nos hace dar el máximo para presentarles un producto de calidad. Joche: Nos motiva aquel que no nos escucha en la radio tres veces a cada hora en programación regular y aún asi, sabe nuestras canciones y nos sigue a cualquier punto de la isla donde toquemos. Nos motiva también el deseo de superación y por supuesto comprar casa y carro, jaja. Ben: Toda la gente que nos han apoyado desde el principio y porque esto es lo que nos gusta hacer, nacimos para esto. -Llevaron por primera vez su energía a República Dominicana a principio del 2009. ¿Dónde se presentaron y cómo fué el feedback del público? Raymond: Nos presentamos dos noches consecutivas en Santuario. Allí tocamos todo nuestro repertorio y la aceptación fue brutal. Nicky: En verdad que la pasamos super, alla gracias a Dios tenemos una fanaticada bien chevere, mucha gente se sabia los coros y se integraron al show de una manera increíble. Ben: Super cool mano, la gente tuvo una respuesta buenisima, además de que me quitaron una gorra de Noeti-k, jeje. - En Puerto Rico producieron su GIRA de VERANO “ROCK SUMMER LONG”. ¿Qué beneficios surgió de dichas actividades y que inconvenientes, si alguno, pueden mencionar? Raymond: Además de las pautas de promoción en el periódico Primera Hora fue la aceptación del público y que estamos seguro que ganamos seguidores nuevos. Y hubo un inconveniente con Nicky al comienzo de la gira pero el puede abundar mas. Nicky: Bueno, en realidad tuve un problema de salud la noche antes de comenzar la gira y estuve hospitalizado ese fin de semana. Una recomendacion: tengan precaución al comer en aquellos “fast foods” que abren mas alla de las 12:00 de la madianoche!. -¿Cómo se sienten al tocar en vivo? Nicky: Mira te voy a ser sincero, el “rush” de adrenalina que fluye al momento de comenzar un show es indescriptible, una vez lo pruebas no lo puedes dejar. Ver que el público concentra su atención en tí es algo bien emocionante. Joche: Como pez en el agua, como pingüino en el polo, como mosquito en un valde de agua. De vez en cuando surgen contratiempos, pero ya vienen en el combo y luego son anécdotas entretenidas. Ben: Es la mejor sensación que existe, solo el que es músico sabe de lo que estoy hablando. -¿Cómo fluye un show de NOETI-K? Nicky: Bien natural, nosotros somos el tipo de banda que llegamos a los sitios y nos mezclamos entre la gente antes de comenzar el show, una vez nos toca nuestro turno pues ya el público nos conoce y estan más atentos y receptivos de la música. De ahí en adelante durante el show nos ajustamos a lo que al público parece gustarle más, y tratamos de transmitirle la misma energía que sentimos. Ben: Para mi todo fluye natural pero también uno responde dependiendo del ánimo que este en el público. -Otros dos sucesos positivos fueron en participar de los compilados Mundo POP 2 y Rocksessions On Tour. ¿Qué temas fueron los que se escogieron? Raymond: En Mundo Pop 2 utilizamos la canción “Me Quiere Olvidar” que es la más conocida por nuestros seguidores y para Rocksessions utilizamos “Dulce Tentación” porque es una canción con distintos elementos musicales como el ska. -Cuentenos de como surgió estos dos temas, la inspiración y si de algúna forma se identifican con ellos. Raymond: Practicamente nos identificamos con cada canción que creamos porque son temas que todos vivimos en algun momento. -Estos dos sencillos sonaron en la emisora ALFA ROCK con muy buena aceptación, ¿Puéden comentar más sobre eso? Raymond: Sí, sonamos un par de veces y nuestro público la ha solicitado mucho. Gracias a la participación de la banda en los compilados hemos tenido esa oportunidad. -¿Hubo otra emisora ó inclusive otro país donde han promocionado estos temas? Raymond: Aqui en Puerto Rico sonamos también en Mi Emisora 107.3fm donde queremos exhortar a todos a que también llamen a la estación y la soliciten. Estamos sonando en Argentina en el programa Iberoamérica Canta de la estación radial 91.1fm en Buenos Aires. La pueden escuchar por internet en www.fmradiociudad.com. Ben: Y también según me han informado hemos sonado en Panamá en las emisoras Rock n Pop y Wao. -¿Qué planes tienen a corto y largo plazo? Raymond: A corto plazo estamos trabajando en el Segundo disco y enfocandonos en nuestro próximo viaje hacia Argentina. A largo plazo es seguir viajando para darnos a conocer por toda Latinoamérica. -¿Dónde podemos conseguir la música de NOETI-K? Raymond: Por el momento pueden conseguir nuestra música por www.indiestore.7digital.com/noetik. Proximamente la música va a estar disponible en las principales tiendas de internet. -Bueno gente ¿algo más que decir? Nicky: Quiero aprovechar la ocasión para agradecer a nuestros fanáticos por el apoyo incondicional que nos han brindado y que se mantengan pendientes que vienen muchas noticias de Noeti-K. Joche: Agradecimientos eternos a todo el que nos sigue y apoya. Especialmente a los que nos han brindado auspicious económicos y de exposición. Gracias a ellos tenemos un producto que poder compartir con todos. Bendiciones para todos, y siempre esperamos sus críticas, buenas o malas, porque solo así crecemos. -De mi parte ha sido un placer entrevistarlos y mucho éxito se lo merecen…LETS ROCK N ROLL
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Wednesday, June 17, 2009
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Category: Music

PALMUSICO-EDICION ESPECIAL NAVA Promocionando su nuevo tema ORGASMOS DIVINOS Rodolfo Barrera mejor conocido como NAVA es uno de los más importantes cantautores y compositores de Latinoamerica. Ha compuesto temas para artistas como Ednita Nazario, Wilkins, Pedro Fernandez, La India entre otros. Muchos saben pero muchos lo han escuchado en canciones y quizas sin saber que el es el autor. Multitudes han coreado sus canciones en diferente estilos…Que se lo lleve el río, Un espíritu libre, Mi mayor venganza, son éxitos de su autoría. Su música personal puede ser descrita como “género” que entra de lleno en lo artístico y real. “El éxito consiste en hacer lo que tu Corazón y tu musa musical te diga”...NAVA Cuando podemos celebrar la existencia de un alma que todavia físicamente sigue y continuará… NAVA….ORGASMOS DIVINOS……………………….. Antes que nada es un HONOR entrevistarte y gracias por el acercamiento… -Tu más reciente tema “ORGASMOS DIVINOS”, ¿cómo surgió? pues el tema surge porque amo y soy amado ,eso hace que la expresion sexual con mi pareja me eleve mas alla del sexo,,un acto de placer en el cuerpo ya no esta en el cuerpo ,se convierte en divino, es curioso que hemos sido criticados por algunas Iglesias,pues consideran blasfemia el que la palabra ‘’orgasmo’’ este con la palabra divino,y a mi con el respeto me parece total demencia ,es como si dios castigara el placer del amor
-¿Presentanos la joven que te acompaña en la interpretación del tema y por qué la escogistes? su nombre es “OMA’’ es una de las mejores poetas jovenes de Puerto Rico ,en la canción yo hice el coro y ella la poesía,bellísima letra y tiene un estilo muy de ella, es muy europeo

-¿El video de “ORGASMOS DIVINOS”es sencillo pero al grano, ¿de quién fué la idea y concepto? hoy en día a veces los videos son más que la canción,quise mantenerlo lo más íntimo, elegante y sencillo posible,la razón es que la poesía de Oma es muy profunda -¿La lírica es bien orgásmica y poetica, te vino la musa al momento? La trabajamos juntos ,un momento mágico
-¿Tienes algun CD nuevo? Estoy terminando mi Nuevo cd ’’Nava in the ksino29’’

-¿Proyectos presentes? Pues estoy de gira por Europa y haciendo música para películas, un libro de niños que pronto va a ser publicado,y trabajando con la fundación ambientalista Osho .
-Muchos saben tu carrera musical. Para los que te conocen resume tu vida musical brevemente. En mis comienzos trabajé con Wilkins, Yolandita Monge y Sophy, componiendo “A quién vas a engañar”, “al ritmo de la fantasía” y “sola” respectivamente. Luego compuse para Ednita Nazario las canciones de “Epiritu Libre” y “lloviendo flores”, también para OlgaTañon le compuse “el Mentiroso”, “Serpiente mala”, “receta de amor” y “que bailen los niños”. Para Gilberto Santa Rosa hice “que se lo lleve el rio”, también le escribí a la India “mi mayor venganza”, a Jerry Rivera le compuse “de que vale ser un rey”. Le escribí a Porto Latino la cancion “divino amor” y a Pedro Fernandez “si tu supieras”. Compuse y cante dos caciones para la película mal de amores entre ellas el tema de la película. También he trabajado con Elvis Crespo, componiendole el tema “Wao Flash”, con la Puertorrican Power el tema “con el mismo amor”. Para Melina Leon le hice la canción “te santifico o te crucifico” y el tema de la novela de WAPA “Al borde del deseo” que lo canto Melina Leon, el tema se llama “ni victima ni victimaria”.
-Cuentanos un poco sobre HOLA, tu grupo de rock en español de los de los 80’. Tremenda experiencia tocabamos rock en español para el Mercado norteamericano ,estuvimos 5 años y la verdad es que estuvimos en casi todos los estados unidos,enMemphis vi a un grupo de rock de muchachos de 14 o13 años tocando y le dije a mi guitarrista que jamás tocaríamos ni cantariamos rock como esos muchachos. Estabamos bailando en la casa del trompo. Cuando volví a Puerto Rico me di a la tarea de crear una música que fuera caribeña que es lo que soy, pero que matuviera el rock “a way of life”, así descubrí en el 89 lo que hoy le llaman fusión.

-Tu aportación al mundo musical como compositor es inmensa, ¿cuál fué tu primer palo, como decimos en la calle? “A quien vas a engañar” cantado por Wilkins. Quiero aprovechar para decirle Gracias a él por abrirme las puertas y confiar en mi, siendo yo un adolescente.
-¿Cómo te sentiste cuando Wilkins graba tu tema “A quién vas a engañar? Es dificil transmitir con palabras ese momento. Me dio confianza para continuar componiendo, de hecho Wilkins me ha grabado 18 canciones a traves de su carrera.
-¿Como describes tu primer amor con la música? Liberación
-Cuentanos de tus producciones como solista, ¿cómo fué la aceptación en cada proyecto? Fueron cuatro, el primero fue un LP producido por Pepe Luis Soto en los 80’ se llamaba “ El Comandante de la Paz”. Al principio de los 90’ me uní con Eduardo Reyes e hicimos un grupo que se llamaba Masara Nava y realizamos un LP. Luego vino “NAVA”, en el 1998, este fue el que me abrio las puertas de Europa. Por último fue “Sexo Amor y Risa” en el 2005. LA aceptación fue muy buena en todos, obviamente yo soy un artista y no un farandulero, mi busqueda es diferente. Algunos discos fueron más aceptados por el mainstream como el de NAVA, otros toman más tiempo para ser entendidos. El éxito consiste en hacer lo que tu Corazón y tu musa musical te diga. Hoy en dia el disco de Masara Nava esta altamente clasificado entre los coleccionistas de discos en el mundo, por lo innovador, se venden más discos ahora que cuando salieron.
-¿Nos puedes mencionar algunos de los músicos que grabaron en esas producciones? Jerry Gonzalez, Ricky Encarnación, Antony Carrillo, Erick Figueroa, Pin Jimenez, Freddie Mendez, Enrique Cardenas, Pedro Berrios, Lester Ojeda, Rafael Torres, Poti, Candido Reyes, Juan Castillo, Amaury Lopez, Jose Furito Rios, Jorge Laboy. (los discos fueron grabados en playbach studios y FM studios, agradezco grandemente a Ramón Martinez y a Carlitos Velázquez, también a Jorge González y Fernando Matina de FM studios.
-¿Qué es lo más que te inspira en este mundo y como resultado lo utilizas para componer? Estar en el momento, aquí y ahora.
-¿Académicamente estudiastes música? Estudié algo de música y canto con Rina de Toledo. Soy mayormente músico de oido y autodidacta, la música la aprendo en la calle y mis composiciones surgen de estas experiencias. -¿Qué tema ha sido el que más trabajo y tiempo te ha costado en componer? Espíritu Libre, cantado por Ednita Nazario. Me tomó 17 años para terminarla. -Danos tu opinión sobre la industria musical y disquera en Puerto Rico. Esta en crisis por falta de taller. Tenemos que confiar en nosotros y exportar sin miedo nuestra música al mundo. Lo digital ha cambiado la manera en que se hace el negocio, estamos en la etapa más difícil porque lo Nuevo no ha entrado totalmente y lo Viejo no se ha ido todavía, paciencia es una nueva etapa.
-¿Qué artistas o grupo ves con gran potencial? Ksino29, jajaja. -¿Qué música escuchas en tu diario vivir y por qué? Escucho de todo, recuerda que mi meta no es ser rockero ni salsero ni baladista, es ser lo que somos los puertorriqueños, una mezcla de ritmos, sensaciones, etc. Para eso hay que estar abierto a todo y no juzgar ningún género.
-¿Como te sientes hoy día en lo personal y profesional? Soy lo que siempre soñaba ser. Me gustaría poder tener el mismo éxito como canatante en Puerto Rico como en Europa, pero entiendo que lo que hago musicalmente a veces es un poco complicado para el mainstream de Puerto Rico. Pero se que va a suceder en algún momento, es pero que sea con Orgasmo Divino.
-¿Cómo sobrevivistes los momentos duros de la vida? Hay que estar agradecido, esta es la formula.
- ¿Nos puedes contar sobre tus gurús? En 1989 me hice discipulo de OSHO,de ahi viene el nombre NAVA (Swami Prem Nava) que significa Padre de un Nuevo Amor, pero mi gurú puede ser cualquier persona en cualquier momento.
-¿Qué le queda por hacer a Rodolfo? Hay que empezar todos los días como la primera vez. Hay que reinventarse y nunca creer que uno sabe. -¿Quieres agregar algo más? Quiero enviar un mensaje al mundo y especialmente a Puerto Rico y lo defino con la palabra: HERMANDAD.

www.myspace.com/rodolfobarrera
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Thursday, May 21, 2009
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Category: Music

BIENVENIDOS “MALICE IN ONGOLANDIA”…ADIOS A DIOS …For those about to listen Aquí no pasa nada, Negra!!!…son Ongos clásicos ya tatuados en nuestras células…células que nos llevan por el tren de la música rock nacional. Luego de un tiempo y esperanzados por volver a experimentar ongo nuevo, ahora se reproduce un Ongo Malicioso, reflejo de las raíces de quienes lo cultivaron…Ruly, Jerry, Gaby… palmusico La nueva producción “Malice in Ongolandia” by ONGO, es la cosecha más completa en todo el sentido de la palabra. Además de lo musical, la lírica es madura, real, inspiradora y te lleva a la reflexión de tu ser interno. “Para mí en lo musical es un cd más enfocado que los anteriores, mucho más melódico y a su vez más progresivo que nuestros cd’s anteriores. Creo que con este cd nos estamos acercando más a nuestro sonido propio”…Ruly(bajista). Ahora relax, tomese un tesesito….y a leer la única entrevista que ONGO describe, una por una,todas las canciones de MALICE… -Ya era tiempo de escuchar ONGO nuevo, ya nos tenían ansiosos ¿que creen?
Jerry: Yo pienso que Ongo, quizás, tenia que cogerse un receso para poder volver a caer en tiempo, volver a unificar ese deseo de crear, experimentar, sentir y disfrutar lo que más nos apasiona… la música. Gaby: The Dark Years. Mucho drama. -Han pasado cinco años desde el último mazacote “NEGRA”(2004). ¿Que logros , experiencias, anécdotas, recopilaron como banda durante este espacio? Jerry: Bueno, durante este tiempo Ongo estuvo, como yo diría, vagabundeando. En este tiempo pasaron un sinúmero de músicos que mantuvieron a la banda respirando. Durante este tiempo, por cosas que no vienen al caso, Gaby estuvo trabajando en otros proyectos, La Banda Trili y Denario and The Whiskey Band. Ruly y yo nos mantuvimos regando el Ongo para que no se muriera. Sammy estuvo por varios meses hasta que llego Shawn de Coabey a sustituir y se integró Keyboards a la banda de la mano de Abner de quien estamos muy agradecidos pues nos cedio espacio de su estudio para continuar practicando. Nunca dejamos de ensayar. Por ahí pasó el gajilete de músicos hasta que llego un momento en que la musa se fue apagando poco a poco. Decidimos terminar y meses después recibí una invitación de Gaby para trabajar un proyecto con él. Después de varias canciones, pues necesitabamos un bajista y llame a Ruly, Gaby llamó a Carlos Benitez, quien ha sido baterista de la banda en varias ocasiones y le dije a Gaby, que rayos esto es Ongo reborn. Y ahí comenzó otra vez el recogido de chapas. Ruly: Estos años han sido bien raros, porque acabando del terminar el cd, Sammy (baterista que grabó Negra) se va de la banda, luego, antes que salga Negra, Gaby se va de la banda…. Y durante varios años tuvimos distintos integrantes que nos ayudaron a mantener la banda tocando pero de verdad que la química que teníamos con Samuel y Gaby nunca la pudimos igualar. Todo esto hizo, que por lo menos yo, me frustrara tanto que decidimos romper la banda como para el verano del 2007, más o menos… Al poco tiempo Jerry me dice que está escribiendo canciones con Gaby y me invita a tocar con ellos, pero sin compromiso, solo para grabar algunas ideas que tenían. Desde las primeras notas que tocamos nos dimos cuenta los tres que esto era ONGO… En par de ensayos ya teníamos escrita “Deber” y de ahí seguimos escribiendo y grabando… -Luego de un disco como NEGRA, ¿sintieron presión de hacer algo superior?
Jerry: La realidad es que no hubo ninguna presión, fue como un nuevo despertar. Cada disco tiene su virtud pero entiendo que Malice es el trabajo más completo que hemos logrado como banda. Cada canción fluyó sola y en su momento. Ruly: Claro, y lo más interesante es que este cd lo hicimos sin ninguna presión, cuando terminabamos una canción, la grabamos y vamos a la próxima…. Gaby: NO. -Como dicen en inglés “you can go wrong” con ONGO, cada disco es bueno ó mejor, ¿cómo se sienten cuando los fans se expresan de esa manera hacia el grupo?
Jerry: Pensamos en cada disco como el nacimiento de un nuevo hijo, y el expresarse bien de él es un halago, un sentimiento bien bonito. Nos dice que estamos en el camino correcto. Ruly: Es muy bueno que la gente apoye nuestra música y muy importante que durante los años nos han seguido… -¿Qué feedback han tenido del nuevo CD?
Jerry: Hasta ahora todo ha sido bien positive Ruly: Ha sido muy bueno, para todos los que lo han escuchado me han dicho que es lo mejor que hemos hecho… como me dijo un pana: “ONGO IS BACK”. -Como describen a “Mailce in Ongolandia” .
Jerry: El espejo de nuestras almas, ese mundo que vive dentro y alrededor de nosotros. Describe nuestros sentimientos, vivencias e inquietudes. Ruly: Para mí en lo musical es un cd más enfocado que los anteriores, mucho más melódico y a su vez más progresivo que nuestros cd’s anteriores. Creo que con este cd nos estamos acercando más a nuestro sonido propio… Gaby: Madurez. Yes we are old people.

-¿La malicia los inspiró en este disco?
Jerry: De seguro. Ruly: Siempre Gaby: En cuestión de letras solo aporto títulos y/o ideas y normalmente son obscuras. En música pues en realidad no se que rayos nos inspira. Las ideas fluían sin necesidad de forzar o pensar de masiado en que hacer. -¿Por que el nombre de “MALICE IN ONGOLANDIA” como título a esta producción?
Jerry: Durante el paso del tiempo en que Ongo a estado presente musicalmente han habido momentos extremadamente buenos, Pero también han habido muchas malas vibras, quizás de gente que no nos quiere ver juntos o gente que ha regado mucho chisme. Eso creo malicia en nosotros y la transformamos en música. Ongolandia es, como quien dice, nuestra tierra, nuestra madre patria y como sus habitantes tenemos que defenderla. -¿Cómo se sienten con este nuevo material?
Jerry: Completamente satisfechos,muy orgullosos. Gaby: Lo mejor que hemos hecho. Hasta ahora… -“AN ONGUS DEI” es la perfecta para iniciar el CD, las voces, el solo de bajo, los platillos y la primera nota de la guitarra, todos en un “feeling” de la vieja escuela, ¿Cómo llegaron a esa introducción?
Jerry: Los muchachos siempre graban primero la música y después me la dan para que yo haga la melodía y la letra. Pues la canción empezaba alrevéz, o sea, si la has escuchado te das cuenta que hay un silencio y después empieza de nuevo. Pues la segunda parte que escuchaste en la cancion en realidad era la primera y lo que escuchas ahora como comienzo era la segunda parte. Pues al yo escuchar la segunda parte me quede en una pieza y dije, chacho, este tiene que ser el comienzo, empezar con un bajo y rápido un solo bestial, nada puede compararse a eso. Tenia que ser asi obligado. Yo comienzo a cantar con Lily después de 2 minutos del comienzo, eso le da una buena respiración a la canción y al disco completo. Ruly: Esa cancion tenía una forma bien distinta y a Jerry se le ocurrió poner la última parte de introducción y cambió completamente… Gaby: Originalmente esa era la 2da parte de la cancion. Jerry sugirio usarla de intro y funciono mejor. -¿De qué habla “AN ONGUS DEI”?
Jerry: Es un día obscuro, un día negro, el día en que nos dimos cuenta de que teníamos que unirnos para defender lo que nos pertenece. Todo aquel que venga con malas intenciones sentirá la fuerza de nuestro orgullo. La furia de nuestro huracán. La locura de nuestra paranoia. La malicia que olfatea la maldad y la negatividad. Es un “Entra a tu propio riesgo”. Es “Si vienes en buena lid pues bienvenido seas y que disfrutes tu estadía, pero si vienes a robar lo que hemos sembrado prepárate que lo que viene es cañiña de mono! -¿Hay algún tema principal en este trabajo?
Jerry: Todos son importantes depende del mood en que estemos. -Voy a mencionar los títulos de las canciones para que comenten en cada uno. MALICIA ASTRAL: El viaje de la mente desde una dimension enigmática a una pragmática, audaz, voraz, astral…Jerry Ruly: Me acuerdo que un día Jerry llega con su guitarra y nos dice que quería una canción con esos acordes, de ahí Gaby y yo la arreglamos y quedó como quedó… Es una de mis favoritas del cd, por alguna razón me recuerda a George Harrison… Traté de imitar a Paul McCartney en el bajo de ésta, a nadie se le parece a Paul, pero por lo menos traté…. Gaby…Jerry vino con los acordes y juntos le dimos forma. Por fín grabamos algo con dos baterias. Hemos tocado con dos baterias varias veces en vivo, pero no habiamos grabado nada. BLANCA: Recoge el sentir de alguien que estuvo en el desierto del vicio y su triunfo al lograr encontrar el oasis de la vida y el amor…Jerry Gaby… La canción trabalenguas, en custion de riffs. Lo que hizo Ruly en el bajo rulea (lots of pun intended). S.U.I. SIDE SALAD (with bacalao): Apela al problema de la construcción desmedida y el daño a las áreas verdes. Lo de bacalao lo saque porque cuando dice buckle up, mucha gente ha entendido bacalao, pues ya que es una ensalada, le metemos también el pescao…Jerry Ruly: Esta canción nos pasó como con Square Pink Moon en Negra, que fue la última que escribimos para el cd y jammeando salió así… En esta hay que mencionar que la colaboración de Joey (el baterista que la grabó) fue muy importante en el arreglo de ella… La letra de la canción me gusta mucho además de que toca el tema del ambiente que para mí es muy importante… Ahh, y el título es cortesía de mi hijo… Gaby…Sencilla y al grano DEBER: Esta fué una idea que me dio Gaby de que nuestro cuerpo es como un barco que navega por el maldito mar de la vida. Y es la pregunta de cual es nuestro deber en la vida, hacia donde vamos y que tenemos que hacer cuando nos encontramos con una de todas las encrucijadas y pruebas que nos da la vida…Jerry Ruly: Otra de mis favoritas, siempre que la escucho me acuerdo en la película 300 no se porque… Gaby…Esta es de mis favoritas. El feeling y letra que Jerry le metió es para pelos. A CUP OF TEA (IN HARMONY): Es el encuentro entre el bien y el mal, es una conversación entre lo claro y lo obscuro. Es la lucha de los 2 extremos y ver que al final nadie gana ni pierde. Es la realidad de la vida…Jerry Ruly: La voz de Lily es la que hace esta canción, le da un toque distinto al cd. Esta canción es de las favoritas de la gente… Gaby… La idea de esa canción se grabó hace par de años atrás. Que bueno que apareció. Cuando Jerry dió la idea de hacer un duet con Lily lo primero que me vino a la mente fue “Coil” de Opeth. LA DHELHEO: Una redundancia, una crítica al crítico, un predicar la moral en calzoncillos…Jerry Ruly: Esta canción es nueva/vieja, la escribimos para una compilación de bandas que estaba haciendo Leo Alvarez (por eso se llama La de Leo) hace muchos años y nunca la grabamos para nosotros, la parte final de la canción es nueva, yo quería una canción con campana (cowbell) y le hicimos esa parte para que tuviera “cowbell”… Gaby… Originalmente la habíamos grabado hace como 5 años para una compilación. La compilación nunca salió so decidimos grabarla otra vez. El final es nuevo. MARS IN LOVE: Los desechos que quedan cuando un amor no es correspondido…Jerry Ruly: Para mí una de las mejores canciones que hemos escrito, y unas de mis favoritas de tocar… Gaby… Una de mis favoritas para tocar en vivo. ADIOS A DIOS: El momento en que el ser humano tiene su más dura prueba y tiene que decidir entre lo lo incorrecto o lo correcto…Jerry PINK DOG FOR CODA: Eso es un acertijo…Jerry Ruly: Otra de mis favoritas, me gusta mucho la forma en que la arreglamos… Gaby… De mis favoritas del disco pero para tocarla en vivo es un Proyecto. Hay que pensar mucho. THE ULTRAVIOLENTS: La crudeza de la violencia diaria en que vivimos…Jerry -¿Qué canción representa mejor el disco?Jerry: Cada una tiene su representación pero Ongus Dei es la introducción. Ruly: Para mi Pink Dog o An Ongus Dei. Gaby: Para mi , Deber . -¿Qué lírica del disco les enorgullece más?Jerry: Para mí Deber, pero Sui Side Salad y Adíos a Dios no se quedan atrás. Gaby: Deber. -¿Y de alguna frase o verso que signifique mucho?
Jerry: Caer en un blanco desierto. Dormir como un mudo fusíl que cuando al fin se dispare sediento tendra una herida donde diluir su mal, su insanidad. Gaby: Me gusta mucho el “…goodbye to you my only friend!” de Ultraviolent. -Explicanos la idea del arte del CD cover , inside y back cover (perro y espantapájaros).
Jerry: Las Miradas. Portada, la mirada de Malicia lo dice todo, entra a tu propio riesgo. Contraportada, la mirada del perro es una mirada de temor y no te acerques mucho que te muerdo. El espantapájaros es para espantar los cuervos que vienen a sembrar cizaña y maldad. Cuando tome la foto, se la tome solo al espantapájaros porque me pareció curioso, entonces el perro se cruzo en ese momento. Pense que era una señal y la puse en el disco. El interior es otro acertijo, pero se trata de que es lo que te vas a encontrar cuando entres a Ongolandia.

-¿Quién es la cantante en” A CUP OF TEA”?Jerry: Lily, quien forma parte integral del disco. Para los que no sabían es la esposa de Gaby que tiene una voz sumamente hermosa y poderosa a la vez. Ella canta en casi todas las canciones del disco como segunda voz. -¿Por qué diferentes bateristas en el disco?
Jerry: Porque nos creemos Spinal Tap. Nunca hemos tenido en realidad un baterista, tocamos con el que este en el momento. En el disco estuvieron Carlos Benítez que se fue a tocar con Luis Fonsi. Rubencito que nos ayudó con dos canciones y toca con Si Señor y Joey quien fue el que terminó las últimas 5 canciones. Muy agradecidos de ellos. Ruly: La verdad que desde Samuel nunca tuvimos un baterista oficial, los que grabaron en el cd fueron para las grabaciones, pero sin compromiso… Joey estuvo tocando con nosotros durante un tiempo pero por sus compromisos nunca pudo darle a ONGO el tiempo que queremos. Gaby: Ninguno se podia comprometer con la banda. - ¿Cuál es el baterista oficial?
Jerry: Ahora mismo el que está no tocó en el disco pero ha sido la mejor adquisición que hemos tenido. Se llama Jose Ruíz. Toca también con Ednita Nazario. Y nos parece que ha sido el major que se ha acoplado a nosotros, es un gran amigo y eso es bien importante. Ruly: Ahora está tocando con nosotros Jose Ruíz, el había tocado con nosotros anteriormente y ahora volvió. Es muy interesante que hace años, Oscar (percusionista de Puya/Ankla) me decía que el baterista perfecto para ONGO era José, y de verdad que desde nuestros primeros jammeos nos dimos cuenta que el baterista perfecto para la banda es él… -Ruly y Gaby, ¿qué equipo estan usando?
Ruly: De amplificador estoy usando un head Mesa Boogie y bocina Schroeder, de bajos ahora mismo mis favoritos son el Sadowsky y el Fender Precision. Gaby: Para grabar… Amps: Mesa Boogie Nomad para distorción y Fender Vibrolux para clean. Effects: Ibanez Overdrive y Zakk Wylde Overdrive para algunos solos y Pedal de loops Digitec, Ibanez Analog Delay y Moog Pedals para los tripeos. Guitarras: La mayoría de las bases son una Gibson 335 por un lado y una Fender Telecaster por el otro. De seguro en Suicide Salad use la Gretch de un lado y la SG del otro para conseguir un sonido medio AC/DC. Para las partes con tremolo use una Gibson SG o Gretch con tremolo Bigsby. Para las partes 12 cuerdas use la Gibson double neck. Para los solos use PRS custom 10 top, Fender Stratocaster, Gibson Les Paul o la G&L. En vivo es Mesa Boogie Nomad, Les Paul, Ibanez Overdrive y el Wha pedal. -¿Cómo fluyó el proceso de componer la música y letras?Jerry: Con relatividad. La letra dependía de lo que me estuviera sucediendo en el momento. Muchas veces Gaby o Ruly me decian de que querían que se tratara la canción o me daban un título para yo sacarle tela. -¿Cuál es el primer “single”? Jerry: No se ha decidido aún, pero esta entre Sui Side Salad y Adios a Dios. También se han mencionado Blanca y Malicia Astral. ¿Cuál te gusta más a tí? Gaby: S.U.I. Side Salad -¿Tienen planes de tocar fuera de Puerto Rico?
Jerry: Siempre. Ruly: Si, tenemos par de invitaciones a tocar fuera de PR, esperamos que para fines del año viajemos. -¿Hay gira por la isla?
Jerry: Ese es otro de los planes. Ruly: Para el release del cd vamos a hacer una gira por distintos sitios de la isla que si todo va bien comienza en agosto. -¿Dónde podemos conseguir el CD?
Jerry: Ahora mismo por Cdbaby.com, Digstation.com, los shows y pronto en una tienda cercana y en iTunes. Ruly: Lo pueden conseguir pronto en sus tiendas de discos favoritas, o también “online” (ya sea “download” o físicamente) en las siguientes direcciones: http://www.cdbaby.com/cd/ongo3http://www.digstation.com/OngoTambién me pueden enviar un e-mail a ongoband@gmail.com y te lo vendemos directo. -Gente, si quieren agregar algo más , este es el momento.
Jerry: Sigamos regando el Ongo por el mundo entero. -Suerte y ONGO pa’ siempre… Jerry: Muchas Gracias. www.myspace.com/ongobandfoto cover palmusico by Tommy Galdy
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Friday, May 01, 2009
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Category: Music

SOMVAZIO_SE LIBRE, SE TU MISMO, VIVE TU SUEñO, BAILA, NO TE DETENGAS POR NADA NI POR NADIE, GOZA EL MOMENTO, SIGUE LA GOTA QUE FLUYE NATURAL HACIA LO MAGNIFICO QUE TE HAGA FELIZ A TI, PON TU MENTE DONDE QUIERE ESTAR TU CORAZON…palmusico …ES UNA DE LAS MEJORES BANDAS INDIE DE PUERTO RICO, LANZAN AL MERCADO SU PRIMERA PRODUCCION “SIGUIENDO LA GOTA”. UN CONCEPTO QUE TRANSMITE ENERGIA, ALEGRIA, LIBERTAD, BAILE Y PURA POMPEAERA. -¿Cómo surgió SOMVAZIO?
- Jean: Somvazio surgió de la unión de 5 personas que estaban en la busqueda de llenar un vacío en esos momentos donde la buena música estaba siendo pisoteada por la mayoría. Ese deseo de hacer buena música para nosotros, se convirtió en un deseo aun mayor... llegarle al que nos pueda escuchar y llenar de alguna manera u otra en su vida. Comenzamos como un grupo de panas (que aun somos) desarrollando canciones originales en un apartamento en Mayaguez, fueron varios años de pre-producción hasta que decidimos lanzarnos al público y no fue hasta que se nos invito a grabar en Cantando por la Vida el tema “Juguete” de La Mancha del Jardín, que todo comenzo a fluir de buena manera para la banda. Hasta el día de hoy, el line-up es Elvis (Voz), Christian (Teclados), Jean Carlos( Bajo), Mikey (Guitarra), Alvin (Batería) y Alexander (Guitarra). -¿Qué encontramos en “SIGUIENDO LA GOTA’’?
- Jean: Encontramos temas que contienen desde lo excéntrico y desorganizado, recorriendo lo raro y absurdo, hasta lo melódico y pegajoso. Música muy variada que combina los sonidos del rock americano y británico con un toque de blues, funk y marcadas influencias electronicas creando un ambiente bailable y lleno de pura energía. La originalidad del disco, su música y composición esta fundamentada en la colisión de distintas influencias entre los integrantes de la banda; esa explosión de ideas es lo que le da el sentido a este primer disco.

-¿Por qué escogieron el nombre “SIGUIENDO LA GOTA” para este disco?
- Jean: El tema de “Siguiendo la Gota” que se encuentra en el disco marcó en la vida de Somvazio un momento, un cambio. La canción trata de como sin importar las circumstancias uno debe de seguir lo que mas uno desee en su interior. En esa misma linea de pensamiento se encontraba la mentalidad colectiva de la banda, era ya el momento de comenzar a producir material para el album y esa canción a nivel creativo y musical nos ayudó mucho a conceptualizar nuestro primer album. A nivel musical fue la primera canción producida por nosotros que llevaba la onda que caracteriza este album. -Muchachos, siempre el primer disco contiene una magia que nunca se iguala, en este primer disco nos pueden contar de esa magia que hubo entre ustedes, la música, creatividad,etc… - Jean: La magia en la música y creatividad... Se le puede llamar asi o simplemente buena vibra en el momento que nos sentimos oportunos de que algo nuevo esta por salir. A Somvazio lo distingue el lazo de panas que lo forma, nos criamos todos juntos y estudiamos en la misma escuela del mismo pueblo. Nos conocemos a nivel personal y a nivel musical, esto hace que la vibra en el momento de tocar, producir, o simplemente vivir este como tiene que estar. -¿Pueden mencionar que instrumentos, programas, efectos, etc, utilizaron en la grabación?
- Utilizamos varios instrumentos en el proceso de la grabación para crear una gamma de sonidos variada. En Teclados utilizamos Roland V-Synth; Roland Fantom X; y varios teclados digitales de Reason. En Guitarras utilizamos Fender, Airline, Rickenbacker, Gibson y distintos pedales de efectos (chorus, delays, synths). En Bajos utilizamos Fender Jazz Bass y el Rickenbacker 4003 Bass; en adición distintos pedales de efectos (compressor, delay, synth, envelope filters). En Batería utilizamos una Yamaha Maple Custom, Platillos Zildjian y Paiste. -¿Son los mismos que utilizan en vivo?
- Jean: El show en vivo de Somvazio es muy similar a lo que se escucha en el disco en cuestión de sonido; esto es debido a que usamos la gran mayoria de los equipos que utilizamos en la grabación. Eso sí... el show en vivo está mucho más lleno de energía. -Mikey: Creo que uno de las mejores cosas que tenemos es que somos una banda que hace un show en vivo, no es simplemente tocar y ya, además de eso, también sonamos mejor y mientras vamos creciendo como músicos también estas canciones van creciendo y mejorando, si les gusta el disco, pues les va encantar las versiones en vivo. -Alvin: Yo como tal, trato de asimilar el touch del disco a la presentación en vivo, pero el sonido varia depende a la bateria que este de backline :-). -¿En qué estudio grabaron?
- Jean: Grabamos en el estudio de Harold "Wendell" Sanders en Aguada. En el estudio del "Doctor"! -¿Nos pueden describir el proceso de grabación?
- Jean: El proceso de grabación fue uno muy bueno y divertido. Tuvimos la oportunidad de trabajar con Wendell en este disco donde se destacó como productor del mismo. La vibra de esos días de grabación era una muy única; aprendimos mucho de la música y de los procesos necesarios para conseguir una producción. Como todos los músicos, llega el momento donde las ideas se chocan entre si y se crean conflictos, pero nunca era razón para estancarnos en este proceso... estabamos muy claro en lo que queriamos y a la larga obteniamos un resultado que nos llenaba. Alvin: para mi fue algo nuevo e interesante , y me sentí bien comodo con el trato del amigo Wendel. -¿Cómo describen el “mood” del disco?- Mikey: Muchos han dicho que nuestra música es como que un viaje, pues me imagino que diran eso por los muchos sonidos que estan pasando a la vez. Yo diria que es mucho más que eso, hay canciones bailables, energéticas, fuertes, como también hay canciones lentas, suaves y viajosas, como dicen muchos. Creo que al fin al cabo este primer disco es uno alegre o positivo, te hace sentir bien y te pompea. - Chris: Es un disco lleno de agresividad sonora, facil de escuchar, bastante intuitivo. Five stars! jeje. - Alvin: Pura energia. Como si estuvieras en una bicicleta sin frenos! - Jean: Jajaja. El mood del disco es pompiaera. Es agresivo en las guitarras, en la mezcla overall y bastante "up-tempo". Considero que lo que dijo Mikey es cierto... es un disco alegre, te hace sentir bien y te pompea. -¿Contaron con algún músico invitado?
- Wendell colaboró en la guitarra del tema: Vispera de un suicidio. Su colaboración duro 5.0333 segundos. ;-) -¿Cómo es el trabajo de SOMVAZIO a la hora de componer?
- Alvin: Confuso, pero solamente al principio. Me imagino que como todas las bandas, todos tienen una lluvia de ideas que es difícil acoplarlas pero gracias a nuestra unión se nos esta haciendo más facil jeje! - Jean: Comenzamos a jamear algo, nos empieza a tripear, todo el mundo elabora más en su instrumento, Elvis empieza a escribir letra, mientras la canta... paramos de jameaer, comenzamos a concretizar la estructura de la canción hasta todos estar satisfechos. El proceso de componer es uno bastante equitativo en cuestion de esfuerzo, unos dan mas ideas que otros pero a la larga se trata de llegar a lo que hay que llegar... una buena cancion! :) - Cuentenos de su particular sonido que los caracteriza como SOMVAZIO.
- Jean: Básicamente lo que nos carateriza es la fuzion entre un rock movido y enérgico con la fuerte presencia de sonidos sintéticos que estimulan al público de una manera muy peculiar. La agresividad y el ataque a nuestros instrumentos particulares en la tarima hace que el público se indentifique con nosotros, bricando y bailando. Yo considero el sonido de Somvazio como un Caos Controlado. -El arte del CD esta bien particular, ¿de quien fué la idea y qué significa?
- Jean: El concepto del arte fue elaborado por el gran artista gráfico Jorge Edgardo Ruiz. El es compañero de la banda desde hace años y se ofreció para conceptualizar el arte de este disco Siguiendo la Gota. El arte en su mayoria fue conceptualizado por Jorge Ruiz y Jan. El arte se resume en tres palabras, Siguiendo la Gota. Como pueden ver en el arte del disco, se ve este personaje con cabeza de cubo (simboliza el vacio) persiguiendo o viajando en busca de algo en particular (el deseo). Básicamente página tras página se ve el trayecto de este personaje buscando algo que necesita para llenar el vacio. -La moda y la música van de la mano, ustedes tienen un estilo de vestir, hablanos de eso.
- Jean: En la moda nos ayuda SPUNK, su propietaria y diseñadora Egda Claudio se ofreció para crear una imagen en el grupo y conceptualizar la moda del mismo. El concepto que nosotros cuadramos con ella era el de utilizar colores brillantes resaltando de un gamma de colores oscuros. Los diseños cuentan con figuras irregulares, cortes y costuras no tradicionales lo que hace del estilo uno muy original. Gracias Egda! -Con su participación en el Indie Rock Fest 2008, la banda se ha dado a conocer, ¿cuales han sido los comentarios hacia la banda que más recuerdan y que les hace sentido?
- Rita Portelo del Vocero escribió un articulo días después del indie rock fest diciendo que “Somvazio se robó la audiencia de la tarima principal llenando a capacidad la tarima secundaria”. Esas palabras nos impactaron, ya que no pensabamos que algún periodista (que de hecho ella estaba de pasa día allí) se fijara en nosotros y sacara un espacio en su periódico para nosotros. No teníamos ni idea que ibamos a salir en el vocero, jejeje! Hace sentido... si mano, desde ese momento la banda ha estado siendo más aceptada, tanto por el público como por los medios. Hemos estado en varias presentaciones grandes, que pensabamos que podíamos lograr pero no tan rapido. Este año volvemos a participar del Indie Rock Fest 2009, nos vemos alla!! -¿Cómo fluye un show de SOMVAZIO?
- Mikey: Creo que cada integrante da la banda a desarrollado su personalidad en la tarima. - Jean: para que un show fluya bien es bien importante la preparación de antemano ya sea ensayo o preparación de equipo. Al tener todo esto set, a la hora de treparnos a una tarima nos llenamos de confianza lo que nos ayuda a fluir mejor y dar un show lleno de energía. Esa misma confianza se transmite al público y el show fluye de igual manera en ambos lados. -Su música es bien bailable, ¿en los shows ven a la gente bailando?
- Mikey: Una teoría inventada por mi: "Feedback interpersonal" jajaja eso es cuando el público se activa con la energía que estamos enviando y por ende nosotros nos pompeamos y luego se activa mas el público y ese ciclo continua hasta que llega un punto máximo en que todo el mundo está bailando, brincando, gritando, - Jean: La música es bailable, en los shows si vemos gente moviendose de lado a lado y se siente bien. La música de Somvazio de por si es divertida, y el show en vivo motiva al público a escocotarse. - Alvin: La gente baila en todos los shows, y nosotros jejeje! -Ya hay canciones favoritas entre los fans, ¿cuales son? - Vispera, Libre, Mi Vida, Juguete (Tributo a la Mancha del Jardin) -¿Cuál es el primer sencillo en promoción?
- Libre -¿En dónde la podemos solicitar?
- La pueden solicitar en todas las emisoras de Puerto Rico, menos 94.1FM! jeje! - Llamen a y pidan la canción Libre de Somvazio... aquí los números de telefono: - Alfa Rock (787) 728-7280 - KQ 105 (787) 758-1105 - La X (787) 269-1000 - Toca de to (787) 474-0995 - La Mega (787) 620-6342 -Su casa disquera ATRUMORBIS, recientemente ha sacado al mercado discos de VAN VALENTINE, EL TRIBUTO A LA MANCHA, ¿cómo se sienten en ser parte de ATRUMORBIS?
- Jean: Se siente brutal formar parte de esta casa disquera AtrumOrbis. Además de profesionales, somos un grupo de buenas amistades que compartimos en común un mismo pensamiento. Dar al público buena música para escuchar y para apreciar en eventos de calidad alrededor de la isla. El apoyo de AtrumOrbis ha sido muy bueno, a nivel de management como de disquera independiente. Gracias por eso AO! - Alvin: Contento y agradecido por sus esfuerzos que le han dado solidez a este grupo. -¿Creen que es un buen momento para su DISCO?
- Jean: Yo personalmente creo que si era un buen momento, ya que la ola del rock esta volviendo y en su peak fue que salió nuestro primer disco. Se han dado buenos eventos alrededor de la isla donde nos han invitado a participar de ellos. Se aprovecha en ellos y se venden copias hand to hand, asi es como funciona :). También el disco esta en Borders de Puerto Rico y se ha vendido muy bien también. -El respaldo del público local hacia las bandas de rock del país, ¿piensan que están dandole el respaldo necesario en términos de comprar los CD’s, e ir a las presentaciones?
- Jean: El público local siempre es bueno, son los que estan en los shows apoyando, gritando las canciones y comprando discos cuando se acaba el show. Pienso que como músicos, no nos podemos limitar al respaldo de un público solamente, tenemos que tirar para distintos "target" para asi difuminar nuestra música en distintos horizontes, vender discos aquí y alla siempre es bueno ;-) -Ustedes como fans, ¿que discos o bandas locales están digiriendo?
- Jean: La Mancha del Jardin da un excelente show, Icaro azul, Circo, Skapulario, Adam Zoom y muchas mas. Aquí en Puerto Rico el talento esta de sobra, se hace muy buena música! - Alvin: Todas las de Puerto Rico (que se que existen). -¿Qué planes tienen para el resto del año 2009?
- Jean: Seguir dandole duro a la promoción de Siguiendo la Gota, Trabajar para el Release en la Respuesta este Abril 30, eventualmente tirar un Siguiendo la Gota tour que ya esta en gestión y bombardear los medios latinoamericanos con nuestra música! Y claro... seguir produciendo música para nuestro próximo album del cual ya tenemos varios temas preproducidos. - Alvin: presentar este disco a todas las personas posibles y llegar a ser una banda reconocida, respetada y adminirada por la mayoria de los escuchas. -No puedo dejar la pregunta, ¿quién escogio el nombre de la banda y qué significa?
-Somvazio viene del portugues Somvazio, significa Sonido para un vacio. El nombre de la banda era un "nick" del tecladista en internet, siempre nos gusto y le da un buen sentido a la banda en general. -SOMVAZIO, le deseo mucho éxito y están aportando al rock local con una buena producción, ¿desean decir algo mas?
- Jean: Gracias por la oportunidad, nos vemos este jueves 30 de Abril en La Respuesta en Santurce, celebrando el lanzamiento del disco y nos vemos en Mayo 23 en el Indie Rock Fest 2009! Nuevamente gracias. Somvazio pa rato! - Alvin: Gracias por todo PalMusico. - Mikey: Nos vemos pronto por ahi!! Gracias! www.myspace.com/somvazio
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Wednesday, March 25, 2009
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Category: Music
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PALMUSICO entrevista exclusiva CIREX - THE LAB… He, Himself, Eric and Cirex
“La furia viene simplemente por mi background, pero nada personal con mi pasado ni nada, simplemente es lo que me sale del alma, hacer ese tipo de música agresiva con ese toque industrial que poco se vé hoy día”…Cirex
If you are looking for music that will tickle your brain in places that you’ve never felt before Cirex is your one man band-Eduardo Paniagua(PUYA)
Eric, debes estar pompiao como decimos en la calle, pero que sea de tus propias palabras…¿cómo te sientes con el lanzamiento debut CIREX-THE LAB?
Super bien. Es una meta que tenía hace tiempo, casi un antojo como decimos. Hace años mientras tocaba en la calle tenía la idea de hacer música solo para entretenerme, y compartirla con el Mundo através del internet, lo que no sabía es que iba a gustar tanto. Siendo de la isla, yo solo, de repente me ví en los top charts de myspace. Y estuve rondando en los top 100 "Worldwide" en el género Industrial sobrepasando un chorro de países, era el único puertorriqueño en esa categoría en ese listado. Decidí tomar las cosas más serio y decidí lanzar un disco, debido a la crisis económica, el lanzamiento lo hice en precio módico para las personas, y me concentre en hacer las ventas en internet por medio de i-tunes (todo el mundo ama sus i-pods menos yo, jajaja), napster, amazon.. ahi puedes escojer que canción le gusta y solo descargar por .99 centavos. Sé que posteriormente en algunos meses estará pirateado como todo disco, pero de todas formas esa es mi idea, compartir lo que hago con el mundo entero. En resumén, estoy muy contento.
¿A quién le das las gracias por hacer realidad este proyecto y por qué?
Muchas personas piensan que al decir esto estoy loco, o me falta un tornillo, pero primeramente si no fuera por Dios, nada de esto hubiese sido posible, EL me dió las herramientas tanto como la sabiduría y la vida. También hubo algunas personas quienes me dieron la mano y el apoyo cuales quiero mucho.
Eric, el que no te conozca y juzgue por tu apariencia y estilo personal, creerá que eres un “junkie”, pero al contrario, tienes una misión y lucha. Explicanos sobre esto.
Si, al principio del proyecto tenía dreadlocks y tattoos, ahora no tengo los dreadz pero los tattoos siguen y seguirán apareciendo más mientras me quede canvas jajaja. Mi misión es que por medio de mi apariencia y mi música, yo pueda atraer jóvenes al reino de Dios. La gente tiene el prototipo de que un cristiano debe ser débil, yo rompo ese estereotipo, me nutro de la palabra. Cuando tenía mi "day job" en una compañía seria, no les gustaba mucho mis t-shirts religiosas, so decidí tatuarme símbolos y pasajes cristianos. Tengo a "Jesus" en mi antebrazo, cada vez que levanto mi brazo para tomar agua, refresco, firmar o cualquier cosa, la persona de frente a mi no puede evitar ver el nombre "Jesus", esa es mi intención.
Fuistes adicto a las drogas y alcohol, ¿qué tan fuerte fué ese hábito y que tipo de drogas consumías?
El alcohol siempre estuvo en mi vida, pero se hizo fuerte en una temporada donde estaba cargado de trabajo. Las personas piensan en drogas y les viene a la mente heroína, cocaína y marihuana, pero hay drogas igual o más fuerte en el "black market". Estuve adicto a sulfato de morfina, oxycodone y varios tipos de benzodiazepines.. (xanax y valium). Era algo de todos los días, cada 3 horas, mi mente solo pensaba en eso todo el tiempo, consumía en el trabajo, tuve dos mareos que me llevaron a enfermería, y una sobredosis que mellevó al Hospital por tres días. Cuando empiezas a utilizar esos medicamentos, te sientes bien, luego las usas para sentirte normal, y cuando tratas de parar es un tren a gran velocidad que no puedes detener. Con la ayuda de Dios, pude salir de todo eso. Estoy limpio ahora.
¿LLegastes a pensar que tu vida estaba “bien” utilizando drogas?
No, sabía que la muerte me iba a llegar, siendo un accidente de carro, una sobredosis, pero tenía tan poca apreciación a la vida. Trataba de llenar ese vacío en eso, y comprando de todo que veía en un mall, tener un auto del año, pero no, estaba vacío, nada de eso que era material me reconfortaba.
¿Tocastes fondo?
Si y fuerte, la poca apreciación por la vida hice un cocktail por experimentar parecido lo que le paso a Heath Ledger, pero él no fue más fuerte, una vez salí del Hospital, mi cautiverio se acabó, me convertí en una nueva persona, claro sin abandonar la música y los hobbies que me gustan. Se que no eres sicólogo, pero los que pasan por experiencias son los mejores que pueden hablar ¿hubo algún suceso en tu niñez o crianza que te haya influenciado para consumir drogas? No realmente, de hecho mis padres me dieron todo, y son tremendos padres, siempre estuvieron ahí, ellos sufrieron cuando vieron que yo estaba mal, pero como trabajaba 11 horas diarias y cuando salía del trabajo frecuentaba lugares que no debía, casi no los veía. Lo que puedo decir es que tuve una niñez y una adolecencia muy buena. Ellos fueron clave a que aprendiera música.
¿Cómo pudiste salir de los vicios?
Como dicen los gringos "cold turkey" de cantazo, estuve dos semanas en un cuarto, vomitando, fiebre, sudando, pero pasó, a las dos semanas me acuerdo salir afuera montarme en el carro, mirar al sol y decir :"estoy libre", estuve mucho tiempo pensando y meditando, meses después visité una iglesia cercana por primera vez, ahí acepté a Cristo.
¿Puedes describir ese preciso instante o momento que te entregas a DIOS?
Fue un proceso largo, una vez salí del hospital, comencé a pensar mucho en Jesús, sus palabras eran filo cortantes en mi corazón, quería que fuera real, y así lo sentía, una vez recibí a Cristo, la paz vino en mí, y desde entonces he tenido la paz que anhelé tener toda mi vida, he perdido cosas materiales, pero el precio por esta paz es incomparable
Eric, fuistes bajista de la banda ponceña NEUTTRO, cuentanos de esa experiencia, tu contribución, la relación con el resto del grupo , los logros obtenidos en tan corto tiempo luego de formada y tu decisión en no continuar con ellos.
Una tremenda experiencia que no me arrepiento en nada. A pesar de que el nombre quizás no suene tanto, hicimos muchas cosas que bandas locales anhelarían hacer. Tuvimos un disco a gran escala que estuve en rotación regular en Alfa Rock. Fué seleccionada banda #10 del año por La Nueva X. Tocamos en Fiestas Patronales con multitudes de personas. Apariciones en TV. En varias tarimas de las Justas. En los Tattoo's Conventions. En pasarelas de Moda, festivales playeros, "skate contests", La Feria Adventure y un sin números de pubs alrededor de la isla. Fué muy bueno también en el sentido de que hoy compartias tarima con La Secta o Sol d Menta, y al otro día con Infectoria o Tavú, era un "punto medio" que lo disfruté mucho, y visitar pueblos de ésta hermosa isla que jamas había visitado. Mi relación con los muchachos sigue sólida, somos buenos amigos y de vez en cuando nos comunicamos. Mi decisión fué precisamente por problemas de salud, ya no podía seguir mi vida estaba al borde de la muerte y necesitaba ayuda profesional y unas largas vacaciones, so decidí continuar con ellos hasta que consiguieran un bajista y luego retirarme.
El album CIREX, ¿dirías que es un concepto de testimonio de FE o “música sacra”?
"The Lab" (el título del disco) no llena ningún requisito para que sea música sacra, y tampoco fué mi intención, so es un CD regular, secular. Mi testimonio en el es que uno puede hacer las cosas cuando se las propone, aún cuando piensas que estás solo, hay un amigo que te dá la mano. El disco es instrumental no hay mensajes en el, solo música agresiva para diversión.
¿Que te gustaría que la gente capte con el CD cuando lo escuchen?
Lo diferente que suena a la música "trendy" de hoy.Los cambios repentinos de ritmos, los cortes, la electrónica, la guitarra, la agresividad y la variedad (hay dos tracks suaves en el) y lo mas importante que todo lo hice yo solo ;)
¿Hace tiempo llevas creando este proyecto?
Empecé en el 2005 aún estando en Neuttro pero como dije al principio, era por diversión, antes usaba mi nombre "Eric Ortiz" cuando ví que empezó la gente a identificarse con la música cojí el timón y adopté el nickname que siempre usaba en los foros "cirEx" que es mi nombre backwards con una "x".
Cirex, escuchando tu CD precencié un choque y tu música hizo un perfecta armonía con la situación, quiero decir con esto que la instrumentaliza..ción, (excepto en dos canciones suaves) todo es un perfecto caos musical, explicanos esa furia.
Desde mi adolecencia lo que escuchaba era: "Coroner", "Slayer", "Pantera", "Carcass", "Metallica", "..Cro-..Mags","Faith No More" y asi fué que aprendí a tocar guitarra. La música agresiva siempre vivió en mí. Me acuerdo cuando tenía los "dreadlocks" largos me preguntaban, ¿eres fan de Bob Marley verdad?, yo, no, de hecho, me aburre su música, no su personalidad, era una persona increíble y pacífico como yo, pero su música nunca la pude digerir . Me gusta mucho el rock alternative de Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains.....Después entré High School y Universidad empecé a darle oído al New York Hardcore, me encantaba Sick of it Al, Madball, Step 2 Far, Candiria, Helmet, Ahí decidí montar una banda con mi mejor amigo llamado "Feka" que por cierto era el mismo guitarrista de Neuttro. Ya en la decada del 2000, me envolví en "Nine Inch Nails, Tears for Fears, Celldweller, Skinny Puppy", "The Crystal Method" y una gamma de música electro-..industrial. La furia viene simplemente por mi background, pero nada personal con mi pasado ni nada, simplemente es lo que me sale del alma, hacer ese tipo de música agresiva con ese toque industrial que poco se vé hoy día.
El CD contiene 14 temas instrumentales,.. de los cuales CODEX SINAITACUS, GNOSIS, ADMANTIUM, son títulos serios.¿Guarda relación la inspiración de la música con lo que significan cada una?
Codex Sinaitacus es la Biblia más antigua existente, data del año aproximado 90 Después de Cristo y solo contiene el nuevo Testamento, me motivó el título para realizar una canción aunque la música no tenga mucho que ver. Gnosis es un término que signífica sabiduría, o saber cosas más alla de lo que parezca verdad, pero a veces es engañador, como los libros "gnósticos" que hablan de un jesús no crucificado y casado. Adamantium es algo divertido, me encanta Wolverine hehehe...
Eric, tu creastes toda la música y ejecución de la misma incluyendo los samplers y scratches.¿Cómo fué el proceso de hacer las canciones?¿Qué tan fácil o difícil se te hizo y que aprendiste?
Yep, todo lo que escuchas fué hecho por mí menos en "Freedom of Choice" que hay una sección donde Barack Obama esta hablando apoyando el aborto, y en Transition una fracción de "V" donde el dice "que la gente no debe temer a los gobiernos, los gobiernos deben temerle a su gente", y en loading unas fracciones de voces de "44 minutes". Las demás voces son mías, incluyendo en Gnosis, Codex, etc... Los scratches los aprendí, pero no fué de noche a la mañana, utilizo unos softwares cuando la música está mezclada, ahi entró yo a scratchear y grabar en vivo. Es difícil pero no imposible de aprender. Hay que tener imaginación, y horas largas en la PC. Mucho de lo que aprendí como darle color a la batería y a las guitarras lo aprendí grabando "el mundo se detiene" de Neuttro.
Hay estilo metal con mucho groove en ciertos temas, ¿que bandas te han influenciado?
Definitivamente.. "Monster Voddoo Machine, Deftones, Celldweller, The Prodigy y los contra-tiempos de Candiria"
¿De dónde nace tu influencia electrónica?
Precisamente soy fan de "The Prodigy (los pude ver en concert), me gusta mucho Celldweller porque él tambien prácticamente hace todo, desde el arte y su música, solamente utiliza una banda para tocar en vivo, cosa que yo mismo también estoy considerando. The Crystal Method, Nine Inch Nails, Skinny Puppy... y por ahi por ahi...
Como ya mencionastes, cabe destacar los cambios repentinos, bien agresivos en las canciones, ¿es parte de tu estilo personal y característico?
Eso es lo que quiero enseñar. Modestia aparte, pero la mayoría de las bandas les preguntas ¿que te hace único?? man.. nuestro estilo, y los escuchas y es genérico. Esto no!! Yo te aseguro que puedes encontrar algunas cositas parecidas, pero algo igual jamás. Los cambios repentinos fue una idea, como estar en una pelicula de misterio y de repente no sabes que va a suceder, eso es lo que quise traer en la música, lo mismo que hizo Black Sabbath en los 70's.
¿Nos puedes hablar de tu equipo e instrumentos que utilizastes?
Mayormente, Ibanez, Epiphone Les Paul y Fenders guitars. Bajos; Jackson y Peavey. Utilizé varios pedales pero el que amo fue el Boss Metal Zone. ¿Programas que utilize?, Adobe Music, Acoustica Audio Mixer, Cool Edit Pro, Fruity Loops y Magix Music Maker..
¿Cuando podremos ver a CIREX en vivo?
Pronto, lo mas probable no sea en Puert Rico pero no decido todavia en que lugar de Estados Unidos.... Pero si en algun momento tocaré por acá! Mi idea es poder llevar esto en vivo, pero voy a necesitar músicos muy buenos para esto...
¿Piensas seguir solo ó con músicos en vivo?
Por lo que queda de año, solo. En el 2010 lo más probable en forma de banda.
Explicanos el concepto arte de la portada.¿Porqué la máscara de gas?
Ese es uno de mis hobbies, colecciono máscaras de gases (y no de gases), me paso comprandolas en ebay, mi favorita es la "russa" que sale en la portada. Tiene un significado, siento que el fin del mundo está cerca, per cuando eso suceda, regalo mis máscaras y resucitaré en la resurreción (aunque parezca locura).

¿Cual es la historia detrás del título del cd -THE LAB?
The Lab viene cuando trabajaba en una farmaceútica, era un gigantesco laboratorio y yo manejaba una maquina casi alrededor de $un millón de dólares (Laser ILT) que fué diseñado, customizado para la compañía que trabajaba. La mayoría de mis riffs que me venían a la mente eran cuando estaba en la computer del Laser... por eso llamé "The Lab" el álbum. Además, que siento que este cuarto es un laboratorio que no solo creo música, si no websites y otro tipo de artes.
¿Cuando sale el CD y dónde lo podemos conseguir? El CD sale el 21 de Abril, lamentablemente.. El Album tangible estará en Mota's Tattoo frente al Parque de las Ciencias, y en Nativo's Tattoo's Villalba. Estoy bregando a ver si lo puedo poner en Mayaguez y posiblemente en Illusion tattoos en Ponce. Eso es local, ahora, el CD estará también disponible completo (con un track adicional con un rapero de San José llamado Jesus Disciple) en i-tunes, amazon, napster, lala, e-music y otras tiendas virtuales... ya tienen preview del disco pero sale a la venta el 21 de Abril online también. También, si envian $6 via paypal a rexcirex@..gmail.com, yo se lo envio y está incluído el shipping... (si es una dirección diferente por favor usar el encasillado)
Eric, eres artista gráfico y estas haciendo las portadas de PALMUSICO, cual ha sido tu portada favorita hasta el momento?
La mía! jajaja mentira... me gustó mucho la del ex-vocalista, Paul Di’anno, de Iron Maiden...
¿Cual sería tus últimas palabras para esta entrevista?
Quiero agradecer a todo el mundo que adquiera el album de alguna forma u otra. La economía está difícil, el CD es solo $5, virtualmente saldría completo en más, pero la ventaja es que solo puedes comprar las que desees por .89c. Gracias a muchas personas que están en bandas, músicos, amigos que me estan dando la mano llevando esta meta mía realidad.¡Dios los Bendice!
www...myspace...com/cirex www...palmusico.info | ..
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Friday, March 13, 2009
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Category: Music
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PALMUSICO NEOLUCION- HOT NEO METAL…FROM THE SOUTH “Pues hace aproximadamente.. 2 o 3 meses atrás se integra una vocalista para darle el toque femenino y comercial que le faltaba a la banda y con esa fusión de rock pesado y rock comercial en la voz lograr la diferencia sobre las otras bandas teniendo un estilo más original,” nos explica NEOLUCION- una nueva banda que dejará mucho que decir dentro del NEO METAL underground en la isla.
-Por favor presentese cada uno y diga de qué pueblo son. Hey soy Louis (el cantante) y soy de Ponce Hola yo soy Dena (cantante) y soy de Ponce Hey I’m Rubio (Bass) and I’m from San German Bueno yo soy Derick (Drummer) y soy de Ponce Yo soy Fer (Synth) soy de Ponce Y yo soy Criss (Guitar) Ponce too
-Bueno Neolucion, vamos a empezar ¿qué significa el nombre? Neolucion : Neo = Nuevo lución= proviene de Evolución
o sea Nueva Evolución
-¿Cómo se integra el nombre a la banda? Bueno nosotros tratamos de hacer algo nuevo dentro de un estilo casi pre-..establecido. En otras palabras es como tratar de evolucionar un estilo de música lo cual seria una Nueva Evolución.
-¿Por qué se formó NEOLUCION? Neolución nace con la meta de hacer la diferencia en las bandas de la escena subterránea de Puerto Rico para tratar de cambiar, aumentar y llevar la escena a otro nivel más profesional. También nace con el sueño de promover nuestra música internacionalme..nte.
-Expliquen cómo se formó la banda Todo comenzó con el sueño de hacer algo diferente como había dicho. En ese entonces pensé que iba a necesitar músicos no necesariamente virtuosos pero si creativos. Hay fue donde llamé a Criss compañero y amigo de la Universidad Católica de Puerto Rico (Music Student).Nos reunimos y comenzamos a pensar en quien mas tendría este mismo pensar de crear algo nuevo. Así mismo apareció Derick estudiante de música de la Universidad Católica de Puerto Rico, Alfredo Omar (bajista) que luego fue reemplazado por Rubio (un soñador , extrovertido músico y ex integrante de la banda Sepulcral), Fer ex integrante de la banda Without Elements (banda local) y por último Aned soprano perteneciente al coro de la Universidad Católica.
-¿De qué forma (musical y personal) cada integrante muestra que es una pieza escencial en el grupo? Louis Vocal: Bueno yo además de ser uno de los vocalistas y compositores soy el líder.Pero no me considero así.Más bien soy la persona que si necesitan alguna clase de ayuda personal o musical sea en cuestión de la banda o fuera de ella hay estaré.
Aned Vocal: En lo personal soy la que no le gusta perder el tiempo así que en las prácticas pongo o trato de poner orden para que se practique mucho y se relaje poco. Artísticamente hablando soy ese elemento que le da un toque comercial y refrescante a la banda.He sido el punto de cambio y en cierta forma abre más puertas para lo que es el mundo de la música
Derick Drummer: Bueno soy el baterista y soy el más hiperactivo de la banda. Soy el que siempre recibe regaños. Mi parte en la banda es tratar de hacer que la música sea pegajosa pero a la misma vez rápida .
Criss Guitar: Bueno pues yo soy el más perfeccionista de la banda y me gusta que todo quede perfecto. Yo soy el que crea la mayoría de las ideas musicales junto a Louis (Vocal) y luego nos acoplamos con los demás para ver que es lo que creen de las ideas y comenzar a trabajarlas.
Fer Synth: Yo soy la paciencia de la banda ya que cuando hay algún problema o algo por lo general yo soy el que mantiene la calma en el momento. Yo con el Sintetizador trato de dar un toque diferente y viajero a la música.
Rubio Bass: Siendo el integrante mas reciente de la banda esto poniendo mi mayor esfuerzo para darme puesto en la agrupación. Me encuentro aportando al desarollo presente de la banda. Entre mis influencias musicales se encuentra desde Cannibal Corpse hasta Robi Draco Rosa la cual me da una buena visión de la fusión de estilos de la banda. Además, debido a la naturaleza de mi trabajo, me encuentro en una buena posición para la promoción y exposición de la ella.
-Tengo entendido que hace dos meses agregaron al line up una vocalista, ¿cuál fué la razón para determinar esta desición? Pues hace aproximadamente.. 2 o 3 meses atrás se integra una vocalista para darle el toque femenino y comercial que le faltaba a la banda y con esa fusión de rock pesado y rock comercial en la voz lograr la diferencia sobre las otras bandas teniendo un estilo más original.
-Ya tienen 8 canciones ¿nos pueden decir los títulos? Odio My Labrynth Behind Of Me Alien Invasion Undead Sin En Donde Estás Stay With Me Contigo- Until The End
-¿En qué se inspiran al componer? Bueno soy Louis el escritor de las canciones. Me complace decir que al escribir las canciones debo dejar que mi mente y alma se vaya de mi hacia otro lugar sin saber a donde, si a un recuerdo, a un sentimiento guardado, a una fantasía o a otro mundo al cual el ser humano no puede explicar con solo palabras. Es algo muy extrañó pero es como decir una pintura de un cuadro expuesta en un museo. Lo que quiero decir es que mis canciones podrían significar cualquier cosa que ustedes quieran. En otras palabras ustedes le ponen el significado. Al yo escribirlas me inspiré en algo pero cuando ustedes las oigan o las lean podría significar otra cosa. En base a la música todos los de la banda buscamos, pero en especial Criss Guitar y Yo, que la melodía pueda transmitir parte del significado de la letra como una película y que así mismo el sentimiento de la letra le llegue a la persona como si lo viviera.
-¿Hay experiencias personales en esas canciones? Solo en varias de ellas pero se los dejo a la imaginación para que el público o sea ustedes puedan identificarse con las mismas.
-¿Nos pueden decir alguna frase favorita de alguna canción? I can’t do anything to be ok, I can not breath for this insane. Coro de Behind of Me
-Musicalmente hablando ¿cual es la canción que más representa a NEOLUCION? Musicalmente My Labrynth por ahora ya que todos los días uno aprende algo nuevo y esperamos mejorar todos los días musicalmente.
-Dentro del NEO /METAL, ¿que grupos han sido sus influencias? Cada integrante pues tiene una influencia diferente pero si mezcla todo podríamos decir que de todas las bandas se puede aprender algo pero en cuestión del género podemos mencionar a In Flames, Dagoba ,Mudvayne, Slipknot, Rammstein etc etc.
-¿Podemos decir que NEOLUCION se suma como una nueva alternativa dentro del género NEO/METAL en la isla? Eso es correcto.
-¿Qué otros grupos (ya establecidos) de este estilo conocen en la isla? Bueno de este estilo ninguna pero se que deben haber y muy buenos.
-¿Qué los motiva cada día a continuar con este proyecto? La música
- Ya están listos para guisar bien duro, ¿Cómo esta ese acoplamiento en vivo? Estamos súper bien acoplados musical y personalmente.
-Y hablando de todo un poco ¿Cual es su opinión sobre las drogas y el alcohol en este ambiente? Bueeeeeno ninguno de la banda consume drogas ya que sinceramente hay que tener la mente sana y clara para hacer lo que hacemos y si tienen alguna meta en especial pues nuestra opinión es que se cuiden. En cuestión del alcohol ninguno es un alcohólico anónimo pero si hay que darse 2 o 3 pues lo hacemos.
- Gente ¿tienen algo más que añadir? Gracias por el apoyo y espero que les guste la música de nosotros. Esperamos verlos algún día en un show brincando y apoyando la escena para que regrese con más fuerza que nunca. Rock-Metal Rules!!!
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PALMUSICO FALLEN OUTLAWZ-PUNK AS FUCKIN’ FUCK “CON NOSOTROS LO QUE VES EN TARIMA ES LO MISMO QUE PUEDES ESPERAR AFUERA. NO FABRICAMOS NADA, NO HAY MASCARA QUE VALGA”, revela An-D vocalista y bajista de FALLEN OUTLAWZ. Entrevista exclusive con los muchachos de FALLEN OUTLAWZ…

- FALLEN OUTLAWZ es una banda nueva dentro de la escena Punk en Puerto Rico, ¿como se sienten ya que la banda está guisando bastante?
An-D: PUES AHORA MISMO NOS SENTIMOS MUY COMODOS CON LOS GIGS QUE HAN IDO SURGIENDO. LLEVAMOS DESDE EL 2005 EXPERIMENTANDO CON DISTINTAS INFLUENCIAS & ETAPAS DENTRO DE NUESTRA MUSICA & AHORA PORFIN ESTAMOS SATISFECHOS CON NUESTRO ESTILO, YA ERA HORA QUE SALIERAMOS DE LA MARQUESINA.
-Estan tocando mucho en los dejeneres de JIENDA PROMOTIONS, ¿que nos puenden contar de esos shows y cual ha sido el feedback de público al experimentar el punk de FALLEN OUTLAWZ?
HEC: PRIMERO TENEMOS QUE AGRADECERLE A LA JIENDA POR ABRIRNOS LAS PUERTAS A ESE DEGENERE QUE VIVIMOS EN CADA SHOW. EN CUANTO AL FEEDBACK, SORPRESIVAMENTE.. PARA NOSOTROS, LA GENTE HA RESPONDIDO MUY BIEN A PESAR DE QUE SOMOS BIEN DIFERENTES A LO QUE SE ESCUCHA POR AY & APENAS SOMOS UN FETO EN LO QUE ES LA ESCENA MUSICAL EN PR.
An-D: PARA MI LOS SHOWS DE JIENDA SON MUY EDUCATIVOS & FOMENTAN UNA GRATA EXPERIENCIA ESPIRITUAL...
ROB: YA HACIA FALTA UN TIPO DE SHOW QUE ROMPIERA LA RUTINA EN DONDE PUEDES HACER LO QUE TE DE LA FUCKIN' GANA & EN DONDE LA PASES BIEN SEGURO DE QUE UN CACO NO TE VA A PEGAR TRES TIROS PORQUE LE DERRAMASTES LA CERVEZA SIN QUERER, YA QUE POR MAS BORRACHOS QUE ESTEMOS, ES RARO QUE HAYAN PROBLEMAS YA QUE ES COMO SI TODOS FUERAMOS UNA GRAN FAMILIA DE ALCOHOLICOS.
An-D: Y TAMBIEN ES UN AMBIENTE DONDE NO VAS A VER "EMO'S" O RELIGIOSOS LLORANDO PORQUE TE VEN CON UNA CERVEZA O UN CIGARRILLO EN LA MANO...NI TAMPOCO TIENES BANDAS LEYENDO SERMONES DE LA BIBLIA EN VES DE PONERSE A TOCAR MUSICA COMO DEBERIA SER.
-En una o dos palabras describenos un show de FALLEN OUTLAWZ.
HEC: VIVENCIA.
ELLIOT: POMPEAERA'.
An-D: VIH
ROB: THC
-Ya cuentan con una fama de entretenimiento.. en lo que respecta al show en vivo, ¿es esta actitud algo natural en ustedes?
An-D: CON NOSOTROS LO QUE VES EN TARIMA ES LO MISMO QUE PUEDES ESPERAR AFUERA. NO FABRICAMOS NADA, NO HAY MASCARA QUE VALGA.
HEC: SOLO HACEMOS LO QUE NOS SALGA.
-¿Cómo se preparan para un show, solo practican y ya?
HEC: ALGO ASI.
An-D: POR LO GENERAL SE HACE LO QUE SE PUEDA PORQUE CADA DIA SON MENOS LOS RECURSOS QUE TENEMOS PARA DAR UN ENSAYO APROPIADO. HAY VECES QUE TENEMOS QUE RESUMIR UN ENSAYO EN UNA O DOS HORAS PARA QUE NO JODAN LOS VECINOS PORQUE YA CASI NO HAY SITIOS PARA ENSAYAR APARTE DE NUESTRAS CASAS.
-¿Cual es el punto fuerte de FALLEN OUTLAWZ?
HEC: CREEMOS QUE SERIA LA MEZCLA DE GENEROS DE PREFERENCIA DE CADA INTEGRANTE, CADA CUAL APORTA LO SUYO ASI CREANDO ALGO MAS ORIGINAL.
-¿Y el punto más débil?
ELLIOT: I LIKE TURTLES.
ROB: DISTRACCIONES FEMENINAS.
An-D: SI MANO, COMO EN NUESTRO PRIMER SHOW CON JIENDA... EN DONDE UN INTEGRANTE SE DISTRAJO GRACIAS A LOS SENOS DE UNA STRIPPER DE MANERA QUE SIN DARSE CUENTA DESPEGO SU LINEA DEL AMPLIFICADOR.........HAHAHA.....ESTUVIMOS DE 15 A 20 SEGUNDOS SIN "LEAD GUITAR"...
-¿Cantan solo en inglés?
HEC: SI, PERO NO DESCARTAMOS MUSICA EN ESPA~OL EN UN FUTURO.
An-D: ES QUE LAMENTABLEMENTE.. SUFRIMOS DE UN VOCALISTA/..COMPOSITOR QUE NO TIENE EL MAS MINIMO RASTRO DE TALENTO MUSICAL EN CUANTO A LA LENGUA ESPA~OLA...
-¿De que trata “BREAK-AWAY”, la canción que estan promocionando en myspace?
An-D: PUES "BREAK-AWAY" ES UNA DE NUESTRAS PRIMERAS CANCIONES QUE DE HECHO YA PRONTO VAMOS A SUBIR UNA NUEVA VERSION EN MYSPACE "COMING SOON"....LA ESCRIBI LUEGO DE UNA DESILUCION CON UNA SANGANA QUE SE DEJABA MANIPULAR POR SUS HIPOCRITAS AMISTADES HACE UNOS A~OS ATRAS.
-Como banda ¿qué los caracteriza musicalmente?
ELLIOT: LA FUSION DE ESTILOS MUSICALES.
HEC: COMO INCLUIMOS INFLUENCIAS METAL & GRUNGE EN NUESTRO PUNK.
-Aparte de la banda ¿que hacen en su tiempo libre?
HEC: ESTUDIAR BIOMEDICA, TRABAJAR EN LA INDUSTRIA PIZZERA, CORRER SKATE.
ROB: ESTUDIAR MUSICA, EXPERIMENTAR SONIDOS NUEVOS CON LA GUITARRA.
An-D: SOCIOLOGIA, BUSCAR VIAJES NUEVOS, DIAS & NOCHES EN EL MIRADOR AQUI EN CAYEY
ELLIOT: JODER A LOS VECINOS CON LA BATERIA, DIBUJAR, BACILAR CON EL CORILLO 'KID KILLAZ'
-¿Cómo están con los studios?
ELLIOT: AUN ESTAMOS GRABANDO EN STUDIOS CASEROS & ESTAMOS EN PROCESO DE TERMINAR UN EP QUE PRONTO ESTARA SONANDO POR AY.
-¿Que bandas estan escuchando últimamente?
ELLIOT: LO NUEVO DE LAMB OF GOD, KATATONIA, DESPISED ICON, 311
ROB: BLACK DAHLIA MURDER, STRIKE ANYWHERE, EVERGRAY
An-D: SLIGHTLY STOOPID, JAH ROOTS, & ULTIMAMENTE HE ESTADO EN EL VIAJE DE LOS 60'S CON HENDRIX, DOORS, BEATLES...
HEC: BOUNCING SOULS, NO USE FOR A NAME, MUERTE A LOS FRATELLIS
-Van a tocar en el tributo de Nirvana NEVERMIND el 20 de junio en la RESPUESTA junto a LAS CARGAS y NOETI-K, ¿que esperan de ese evento?
An-D: ESPERAMOS UNO DE LOS MEJORES SHOWS DE FALLEN OUTLAWZ & UNO DE LOS MEJORES TRIBUTOS QUE HA VISTO LA ISLA, DEFINITIVAMENTE.. CASA LLENA & LO MAS SEGURO HASTA UNA SEGUNDA FUNCION.
-¿Son fanáticos de NIRVANA?
An-D: YES SIR.... EL ARTE QUE DESBORDABA KURT D. COBAIN EN SU MUSICA FUE LO QUE ME MOTIVO A MI A EMPEZAR A ESCRIBIR, COMPONER & HACER BANDAS EN PRIMER LUGAR. AL DIA DE HOY SIGUE SIENDO MI MAYOR INFLUENCIA POR NO TAN SOLO ESO SINO TAMBIEN POR LA MANERA EN QUE NIRVANA REVOLUCIONO LA MUSICA.MUCHOS DICEN QUE NIRVANA "MATO" EL METAL, YO PIENSO QUE LO QUE HIZO FUE LO CONTRARIO, ELIMINO DEL MAINSTREAM LOS "SPANDEX" ROSITAS & LOS PINTA LABIOS, REGRESANDOLE AL METAL LA IMAGEN OSCURA QUE SE SUPONE HUBIERA LLEVADO DESDE UN PRINCIPIO COMO ASI LO QUIZO EL ALTISIMO & TODOPODEROSO BLACK SABBATH!
-¿Cual es su canción favorita de NIRVANA y por qué?
HEC: "YOU KNOW YOU'RE RIGHT" POR SU INTENSIDAD.
An-D: "SIFTING", "PAPER CUTS", "FRANCES FARMER", "MILK IT"......DEMASIADAS COMO PARA ESCOGER SOLO UNA...NI SIQUIERA HE PODIDO ESCOGER UN ALBUM FAVORITO.
ROB: "HEART SHAPED BOX" PORQUE ES LA OSTIA.
ELLIOT: DE VERDAD QUE NO SE, YO CREO QUE ME VOY CON "IN BLOOM".
-Expongan su punto de vista sobre la muerte de KURT COBAIN y el suicidio.
ROB: DE ACUERDO CON LA TEORIA DE LA CONSPIRACION..... DEMASIADOS MISTERIOS.
An-D: YUP, DEBE SER COMO QUE IMPOSIBLE DISPARAR UN RIFLE CUYO GATILLO NISIQUIERA PUEDES ALCANZAR, CON TRES VECES LA DOSIS LETAL DE HEROINA, EL RIFLE SIN HUELLAS DIGITALES PARA COLMO & UNA CARTA DE SUICIDIO QUE SOLO HABLA SOBRE SALIRSE DE LA BANDA.
ELLIOT: DEFINITIVAMENTE.. CONSPIRACION.
HEC: UHHHH...
-Bueno muchachos ¿algo más que decirles a sus fans?
EN NOMBRE DE TODA LA BANDA, MUCHAS GRACIAS A TODAS LAS PERSONAS QUE NOS HAN APOYADO, TODAS LAS BANDAS TALENTOSAS QUE NOS ACOMPA~AN EN LA ESCENA, GRACIAS A RICHARD "JOYMAN", LA JIENDA, GRACIAS A PALMUSICO.... -SHOUT OUT 4 THE KID KILLAZ! & EL CORILLO DE CAYEY!
GRACIAS TAMBIEN EN ESPECIAL A TODOS LOS QUE NOS ODIAN, SIN USTEDES JAMAS HUBIERAMOS PROGRESADO TANTO.
.........Y PENDIENTE QUE PRONTO VENIMOS CON NUEVO EP!! Y TAMBIEN...............uhhhhh...............ummmmmmm..........no....creo que no hay mas na'
.....PEACE!
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Thursday, March 12, 2009
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Category: Music
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PALMUSICO- BELLADONNA - THE MAN THAT NEVER LOOK BACK
Without a doubt the group Anthrax, was one of the top 4 bands in the trash metal scene of the 80’s, and the front man was JOEY BELLADONNA. As the band decided to explore other voice style approach “but seriously I really never left, I think they wanted a new singer and approach vocally and I guess I did not fit their needs”, John Bush (ex Armored Saint) became the new singer in Anthrax and Joey started a solo project as BELLADONNA.
The man has released four CD’s as BELLADONNA, and is recording new material for an upcoming album. Currently JOEY is on tour and will bring his noise on March 21th @ LA RESPUESTA, SANTURCE, PUERTO RICO.Here is an exclusive PALMUSICO interview with JOEY BELLADONNA…
Hi Joey, first of all it’s a pleasure to meet you and to have the opportunity with this interview. -¿How you’re doing? Great, just gearing up for our show in Puerto Rico.
-You’ve been in Puerto Rico once with Anthrax, ¿can you share any anecdotes from that gig? It was cool to be there, since it was my first time there. The weather was great and I had a goodtime hanging with the IL Nino boys. The show and crowd were great.
-It’s fucking cool to have you back on the island and to bring this solo project (BELLADONNA), ¿what are your expectations with the show? Just looking forward to having a killer show and to make it back more often. And looking forward to enjoying the sites since I will be there longer this time.
-The tour name is NEVER LOOK BACK, ¿why this title? It’s a name my Bass player RC came up with. It can mean many different things to many different people. But to us, it means not to dwell on the past and just concentrate on the present and future “Never Look Back”. People have questioned the title and about me playing Anthrax songs, but one has nothing to do with the other, since I am proud of my past and the music I created with Anthrax. Those songs are a part of me and will always be a part of my set live.
-We know you will be playing classics Anthrax, ¿can you anticipate the songs list? Plenty of mine and the fans favorites, no one will go away disappointed.
-¿Could you introduce you current band members? Me on Vocals RC Ciejek on Bass Dave King on Guitars Mike Merrifield on Drums
-¿Why did you choose them? Local musicians and friends that are real into playing this music. They are all great musicians and I could not have found better friends & musicians to play with.
-¿How different is your approach doing your own material from previously Anthrax period? The whole writing process is different. Different players/..Chemistry and approach to everything.
-¿Which are your favorite songs from your solo projects? Blunt Man, Powertrip, Rob You Blind off my first solo CD.
-¿How the fans received your solo material? It’s been well received.
-¿You will be releasing a new solo album soon? Yes, I am currently I the process of writing and recording it. We have some demos tracked and they sound killer.
-Joey, you are a drummer also, ¿Do you remember your main influence when you started on drums for the first time? John Bonham, Keith Moon, Neil Peart
-¿Can you mention your main influence as a vocalist? Steve Walsh from Kansas, Lou Gramm, Paul Rodgers, Steve Perry, Freddie Mercury, Ronnie James Dio, Rob Halford and the list goes on….
-¿Did you took any music training back then? Chorus my sophomore year in High School. I also, took some drum lessons from my sister’s boyfriend at the time, but I am mostly self taught.
-Tell us a little bit how was your childhood and growing up in New York. It was fun, I started playing gigs young and was heavily into Sports.
-¿Did the city you grew up impacted your personal music style? Yes, there was a lot of music happening and everyone was trying to put a band together. My band used to practice in my bedroom.
-I mean, there was a very noticeable NEW YORK vibe around Anthrax’s atmosphere in the glory days, right? Yes
-¿What was your first ever rock concert? Aerosmith on the Rocks tour and then Eric Clapton. Not too sure which one was first.
-Joey, you impacted a whole metal trash generation with your voice range (tenor) in Anthrax, which song or songs you are proud off musically? AIR, Medusa, Indians and Armed and Dangerous.
-¿Which one were the most fun to sing and play? Indians, Caught In a Mosh And Among The living
-Anthrax was a funny band on and off stage, these helped defines a niche that no other band have, ¿this was very natural on all members, to be like that? Yes, that was our personalities. I can be real serious but goofy at the same time. I just love having a good time and enjoying myself.
-I know you never look back, but people and new fans wants to know ¿why did you left Anthrax in 1992? Musical Differences……, but seriously I really never left, I think they wanted a new singer and approach vocally and I guess I did not fit their needs.
-¿And what was the reason to left Anthrax during the successfully re-unite tour (2005-2006)? It appeared they did not want to continue on in the same vocal styling that I bring to the music and I think that will be evident in the new album they are supposed to release this year.
-Give us your opinion about the current Anthrax’s lineup. I wish them all the best.
-OK Joey, ¿anything else you want to say? Thank you and I am looking forward to coming to Puerto Rico and playing for my fans.
www. myspace. com/..joeybelladonna www. myspace. com/..palmusicodeaqui | ..
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