Maravillosa película que al principio puede hacerte creer que se trata de otra oda a la norteamericanidad bendita pura sagrada y perfecta. Pero… no. No se trata de eso, de hecho revela una cruda realidad –que a mi parecer no es sólo rollo de los gringos, a nosotros también nos incumbe– y deja en el aire una oportuna crítica que es al mismo tiempo un grito desesperado pidiendo ayuda ante esta desata locura por hacer la guerra y enviar jóvenes a lugares de donde en realidad nunca volverán.

Este es un estracto de los diálogos que fueron más significativos para mi en esta película.

Hank Deerfield: Do you know what it means when a flag flies upside down?

School Janitor: No...?

Hank Deerfield: Its an international distress signal...

School Janitor: No shit?

Hank Deerfield: No Shit! It means we're in a whole lot of trouble so come save our asses 'cause we ain't got a prayer in hell of saving it ourselves.

School Janitor: It says alot...

Hank Deerfield: Yes, it does...

La película me dejó este mensaje ¿deberíamos estar pidiendo ayuda a gritos para que salven nuestros traseros.... de nosostros mismos?

¡Hilarante! Divertida, paranoica, esquizofrénica, alucinante...

Hace tiempo no me divertía tanto con un libro, ni siquiera con el anterior de Chuck, Asfixia. Es más me divertí tan apasionadamente como con Nana. ¿Debo recordar que me expreso desde mi experiencia absolutamente subjetiva y que predico para conversos?

De entrada Rant. La vida de un asesino  se presenta distinta a las anteriores novelas y advierte la "NOTA DEL AUTOR: Este libro está escrito al estilo de las crónicas orales, un formato que requiere entrevistar gran cantidad de testigos y recopilar sus testimonios. …".

Esta particularidad de estilo puede ser un reto para el lector porque el libro se opone o se impone. Leerlo es como hacerlo confesar. Hacerlo hablar sobre un asesino. A mí me erminé leyendo el libro varias veces, porque leía por capítulos o por personaje o más bien por "testigo", porque desorientó un poco, y por eso apliqué la de Rayuela: leerlo como me diera la gana.

Tcomo dice Wallace Boyer "La historia no es más que una sucesión de monstruos o de victimas. O de testigos". 

Como siempre hay opiniones en contra –de que Rant es lo máximo y perfecta– muy interesantes por cierto. En el blog argentino Las opiniones del Rufián Melancólico de entre los ataques que leí el que más me preocupa es el que acusa al libro de "el robo descarado a J.G. Ballard"… de "robar directamente el argumento de una novela que ya se escribió, que fue adapatada al cine y que es un clásico indiscutible de la New Wave en Ciencia Ficción" específicamente habla de la novela Crash –que ya mismo se va a mi wish list–.

Que levante la mano el que esté libre de influencias. Que levante la mano el que no se ha dicho esto está demasiado bueno, me sirve, lo tomo. ¿Por qué llamarle plagio en vez de guiño o tributo? ¿Cuál es el gran problema si ya todo está escrito?

Otra queja en la que sí secundo al Rufián es sobre la deficiente traducción del libro: "El dialecto ibérico que inunda las páginas del libro se hace a veces realmente insoportable, trabando la lectura y dificultando el interés por el libro."

Pero la mejor opinión en contra es del muy recomendable sito español  Sólo de libros que descarga y descuartiza a Rant divinamente de principio a fin: "Lo que trata de ser un mosaico de piezas que van encajando hasta desvelar el secreto de la historia (que no revelaré aquí) no es más que un narrador cuasi-omnisciente jugando a ventrílocuo." 

Rant pudo ser una odisea más de un personaje desadaptado de Palahniuk, pero realmente es un crisol laberíntico y caleidoscópico de una historia que implica muchas historias: historias de terror, de hombres lobo, de asesinatos, de ciencia ficción futurista al estilo de Volver al futuro, de sociedades dividas entre diurnos y nocturnos, de exo-carga de alucinaciones mediante un enchufe en su cabeza tipo Matrix, y por allí como susurrada… de redención y de amor. Ya me la imagino adaptada al cine porque da para todo.

En Rant se tejen, con el objetivo de desvelar o no a un asesino en serie, una crisis epidémica de proporciones universales, la discriminación temporal y la posibilidad de volverse un dios inmortal –joven y multimillonario– entre otras "conspiraciones" desproporcionadas, alarmantes e increíbles; pero como dejó escrito Green Taylor "En un mundo donde millones de personas creen que su deidad concibió un hijo mortal con una humana virgen, es asombrosa la poca imaginación que muestra la mayoría de la gente."

Guiño para los que ya leyeron el libro: nótese que Chuck le dedica su libro a su padre, padre que desapareció de su vida cuando tenía 14 años…. ¡Este pana es un genio desde la dedicatoria!

Un regalito para fans enamorados en la revista digital Descontexto hay una entrada sobre una entrevista reciente a Pa.

Aunque adoré el libro cabe denunciar que hacia el final se deshilacha un poco. Lo bueno de Rant es que uno como lector puede decidir en qué capítulo darlo por terminado porque los últimos tres capítulos correlativos pierden fuerza diluyéndose hacia el vacío.

Dexter  es interpretado magistralmente por el divino Michael C. Hall, a quien ya vimos en Six Feet Under en una interpretación absolutamente distinta, y quien ha sido nominado dos veces al Globo de Oro como Mejor Actor de Drama por esta serie.

El pequeño Dexter sufrió una experiencia traumática en su temprana infancia y por ello fue adoptado por Harry, quien le dio algo más que una educación convencional.  Hoy Dexter es un adulto que trabaja como forense técnico especialista en rastros de sangre en la Policia de Miami. 

Dexter Morgan posee una carismática personalidad: es simpático, se viste bien, come bien, es un perfecto caballero, amable con los niños, atento, fiel y comprensivo con su novia; hace deportes, es atento con sus compañeros de trabajo y un hermano perfecto. Se trata de todo ciudadano socialmente responsable y comunicativo. Dexter es absolutamente adorable. El único problema es que todo eso es un disfraz.

Dexter esconde su verdadera personalidad: un ser vacío, un monstruo que no tiene ninguna conexión verdadera con los otros seres humanos cuyo placer y diversión es en su tiempo libre buscar, dar caza y asesinar brutalmente a criminales impunes. Nuestro querido Dexter realmente es un frío y calculador asesino en serie. Es duro, pero es así. 

Características de su verdadera personalidad son su obsesión por la limpieza extrema y disfrutar relajándose en su pequeño barco llamado "Rodajas de vida", desde donde lanza los cuerpos de sus victimas.

Lo bueno es que Dexter contó los cuatro años con Harry, su papá adoptivo, un curtido policía que notó a tiempo las necesidades homicidas innatas de su hijo, y por ello le enseñó "un código" para canalizar su terrible pasión por matar para ponerla al servicio de un objetivo constructivo: eliminar criminales, otros asesinos como él mismo;  para ello lo instruyó en cubrir su rastro y no dejar pruebas de sus actos.

Esta  tragicomedia negra policíaca es narrada por el mismo Dexter, en la que el pensamiento del protagonista en voz en off está siempre agregando frases irónicas que aportan el toque de humor negro.

"Todos guardamos un cadáver en el armario, aunque en este caso Dexter tiene todo un vestidor." dijo Michael C. Hall, el actor protagonista.

"De noche es alguien que no duerme demasiado, dedica gran parte de su tiempo a perseguir y matar criminales, otros asesinos", indicó Hall, en una entrevista para Fox. "Por lo general Dexter dice la verdad aunque en una forma ambigua. La gente no se da cuenta que al hacerlo revela ciertos detalles de su vida privada", agregó el actor.  

"Dexter pone de cabeza todos tus juicios morales", acepta Erik King, quien interpreta al Sargento Doakes, el único compañero de trabajo de Dexter que piensa que es extraño, en entrevista con la compañía productora Showtime

Con una notable realización cinematográfica el relato visual es eficiente y ajustado con lo que quiere contar, y sólo altera la línea temporal en los flashback en los que Dexter recuerda la relación y enseñanzas-adiestramiento de su padre. La serie posee una excelente producción ambientada en Miami y cuenta un soundtrack con mucha salsa, boleros y sones acorde con esta ciudad intercultural. 

La comunidad latina está muy presente, tanto en los personajes secundarios como en los que rodean los casos policiales y se escucha hablar mucho en español. Aunque a veces en la elección de los actores el idioma suene con un acento "anglo" bastante molesto. ¿qué les costaba buscar actores que sí hablaran claro el español?

Para hacer la serie, la sangre, área de especialidad del protagonista, es considerada un personaje más, por ello se calcula que aproximadamente se derraman 100 galones, casi 400 litros, de plasma falso en una temporada. 

La serie, producida por Showtime, pasó de la programación de cable a televisión abierta gracias a la cadena CBS. Eso provocó serias protestas por parte del Parents Televisión Council, organismo conformado por padres de familia, que exigía saliera del aire, de allí en EUA la serie sufrió algunos cortes para hacerla menos cruda y violenta, por las escenas de sangre y sexo, y el lenguaje fuerte utilizado por los personajes hace que esta producción sea un material que sólo puede ser visto por adultos.

A pesar de este pataleo la serie cuenta ya con su tercera temporada que iniciará a partir de octubre de este año. ¡Así que ánimo, habrá más Dexter! 

Para los que ya conocen la serie, están realmente enganchados y además son jugadores de xBox360 disfruten saber que Marc Ecko Entertainment ha anunciado que está trabajando con Showtime para crear un videojuego basado la serie.

"Dexter es un show televisivo extremadamente raro con suficientes dimensiones de acción y tensión para traducirlo perfectamente en un asombroso videojuego." dijo Marc Fernández, vicepresidente de Mark Ecko Entertainment.

Escuchar a Mika es llevarse un chapuzón de serotonina. Es como el chocolate y el buen sexo: te pone HI. Como altas son sus notas de tenor entrenado para la Ópera y ahora entregado con desenfreno al Pop. Es pegajoso y contagioso. Es que la alegría de sus griticos y su música juguetona es imposible que no te ponga con ganas de saltar y alzar los brazos, al menos esos son los efectos que tienen en mi "Gracy Kelly" y "Lollipop". Si es necesario que se encierren en el carro o en un cuarto a solas para admitirlo ¡háganlo! Es liberador.

Mikahil Holbrook tiene 24 años, nació en Beirut y se crió en Inglaterra. Desde el 2006 había lanzado "Take it easy", pero es desde febrero del 2007 que es oficialmente un cantante para el mundo. Año en que su álbum debut Life in cartoon motion (bajo el sello de Universal, Island Records UK) cosechó cuatro premios, el sencillo "Grace Kelly" se llevó ocho premios, "Relax Take it easy" tres, "Love today" cuatro y otro par de canciones se llevaron uno. Finalmente en enero 2008 el niño bello libanés fue premiado como el Mejor artista revelación en directo (British Breakthrough Act) en los Brit Awards 2007. Ahora Mika ya trabaja en su segundo álbum. 

En una entrevista contó que buscando entrar a la industria fue rechazado por ser "demasiado melódico para la escena Indie y demasiado raro para la escena comercial." ¡Que bueno que estas cosas ya no se están decidiendo sólo en esas escenas, sino por el público que escucha!

"Mika declara que ha crecido escuchando de todo, de Joan Baez o Dylan hasta Serge Gaingsbourg o flamenco y que admira a los grandes compositores como Harry Nilson, Prince o Elton John, capaces de hacer grandes discos con una visión propia." 

A Mika lo comparan, y la mayoría de las veces con malas intenciones, con Elton John, Freddie Mercury, Scissors Sisters, Beck, T-Rex y Rufus Wainwright. A parte de eso a mi me suena que hay bastante ABBA influenciando su sonido, sobre todo en "Take it easy"; también tiene sus dosis del George Michael de Wahm! y de The Beatles en "Billy Brown".

En lo particular escuchar sonidos bien influenciados no me irrita. Y es que es inevitable, sobre todo si lo comparas con semejantes máquinas del Pop. Con toda la influencia y los parecidos que se le quiera achacar a Mika, a mi me parece que sigue siendo autentico. Ponle atención a sus letras y verás.

Las críticas más fuertes se centran en que se parece demasiado –imita o copia– a Scissors Sisters y en que en ese sentido estos son mucho mejores. Sus detractores sólo el aceptan el single "Grace Nelly" y el resto del disco lo echan a la candela.

A mi me encanta que lo comparen (con saña destructiva) con Freddie Mercury, de quien siempre estaré profundamente enamorada y quien además es un astro que brillará por siempre sobre nuestras cabezas. Y es que Mika canta en "Grace…" "Intento ser como Grace Kelly./ Pero todos sus aspectos eran demasiado tristes./ Así que intento ser como Freddie./ Mi identidad se ha vuelto loca."

En sus letras Mika se habla a sí mismo, se dice cosas sin sentido, otras con demasiado y mayormente se dice verdades un poco fuertes, como en "Lollipop" que dice "¡Canta!/ Chupando demasiado tu piruleta, / el amor hará que te vengas abajo." y el resto de la letra se pone más "dura", pero la música es tan happy.

En "My Interpretation" Mika canta con más balada y charrasqueos de guitarra que fiesta, en un tono de resignada aceptación: "Si la mitad de lo que dijiste fuera cierto,/ y la mitad de lo que no he llegado a hacer pudiese ser diferente,/acaso eso lo haría mejor?/ si olvidáramos las cosas que sabemos./Acaso tendríamos un lugar a dónde ir?/ El único camino es hacia abajo, y puedo darme cuenta de ello/Ahora." Esta tercera canción es como down en el disco, un intermedio. ¿Será por sus influencias de la Ópera?

Ah, pero en "Love today" vuelve la vibra sexy y alegre, con más sintetizador, teclado y batería, porque es la consecuencia natural a la canción anterior, con suficiente irreverencia y trasgresión en la letra: "Oye chica por qué no puedes seguir adelante?,/Es porque simplemente tu madre te tiene nublada/ Es un poco fuerte, es como sólo probar para divertirte/ Bueno tu ya no tendrás que pobrar a ningún otro,/ Te haré una amante."

Mika crea una música auténtica, que no anda buscando aprobación, y para mi: lo hace muy bien. Las letras expresan situaciones, emociones y posturas muy sentidas, y en ocasiones sicodélicas y oscuras, mientras la música ofrece en contraposición ritmos alegres y ligeros. A mi me sirve.

En "Take it easy" canta "Relax/ Hay una respuesta a los tiempos más obscuros./ Está claro que no entendemos, pero la última cosa en mi mente/ Es salir de ti./ Creo que estamos en esto juntos./ No grites - hay tantos caminos a la izquierda.

Luego viene una canción melancólica, con coros y violines, llamada "Any other world" que comienza con una anciana contando cosas tristes y dice la canción "…Di adiós a aquel mundo en el que creías que vivías/ inclínate, actúa el papel de un solitario, solitario corazón/ di adiós a aquel mundo en el que pensabas que vivías/ al mundo en que pensabas que vivías"

Con "Billy Brown" Mika nos cuenta una historia ¿será la suya? ¿a quien le importa? La canción tiene un humor negro divertido que suena al ritmo de un pianito casi infantil a lo que se suman unos redoblantes, y me recuerda a los Beatles,  y dice "Ah Billy Brown había vivido una vida ordinaria./ Dos niños, un perro, y una esposa de advertencia./ Mientras esto iba todo según el plan./ Entonces Billy Brown se enamoró de otro hombre.

La octava pista es un regalo para la belleza real, para las gorditas, "Big Girl (You are beautiful)" que empieza con el sonido de una sorbida y dice "Entré a la habitación/ me sentía como si fuera un gran globo/ yo les dije, hey chicas ustedes son hermosas/ quiero una coca dietética y una pizza por favor/ una coca dietética, estoy de rodillas/ gritando chica grande, eres hermosa." 1 Mika 0 Blunt.

Y otra vez una canción sentida, que suena a despedida, a amor, a reconocimiento… "Stuck in the middle" comienza diciendo "Me siento y pienso en el día/ en que vayas a morir…" y nuevamente ese contraste entre letra y música piano, batería y coros hacen de esta pieza una rara alegría.

Finalmente, "Happy Ending", donde Mika nos deja escuchar su voz menos chillona, más calmada y melodica acompañada de un coro que canta "Esta es la manera en la que me dejaste, no estoy fingiendo./ Sin esperanza, sin amor, sin gloria, sin final feliz./ Esta es la manera en la que nos amamos, como si fuera para siempre./ Viviremos el resto de nuestra vida, pero no juntos." Y Mika contesta: "Me despierto por la mañana,/ tropezando con mi vida./ No obtendré amor sin sacrificio/ Si algo debe pasar, yo deseo que sea bueno/ Que sea un poco de cielo, pero también un poco de infierno." Siendo esta la unica canción que podría llegar a sacarme una lagrimita si no contara con ese ritmo refrescante que caracteriza todo el disco.

Luego de tomarse un par de años para descansar, disfrutar de su familia y tratar de recuperarse del caprichoso fracaso profesional que significó el naufragio de haber dirigido a Madonna en el remake de Swept Away en el 2002, Guy Ritchie trata de reconquistar a sus fans a punta de balazos, con su nueva película. 

Revolver, producida por el afamado francés Luc Besson, es una cinta poderosa visualmente hablando, que recupera el estilo visual que caracterizó los exitosos trabajos pasados del director, como Lock, Stock and Two Smoking Barrels o Snatch.

Guy Ritchie escribió el guión de la película cuya historia es un intenso recorrido por el mundo del juego y las apuestas, temas que ya trató en sus primeras dos películas anteriores y que tan buenas críticas le reportaron: gangsters grandes y gangsters pequeños.

Ritchie sostiene su firma de director con el ritmo acelerado de la narración, patadas de acción y trepidantes imágenes, pero, la película, según los especialistas, no consigue aportar nada nuevo. 

La crítica norteamericana que recibió a Revolver en el festival de Toronto de 2005 opinó que el guión es complicado y confuso, que el ritmo discontinuo y que la trama que acaba por desorientar por completo al espectador. Y así fue como quedó sepultada la película.

La crítica inglesa en oportunidad a su estreno en Londres fue todavía más implacable,  el Daily Mirror publicó "La última de Guy Ritchie es tan absurda, increíble y asombrosamente pésima que me dio ganas de comprar un revólver para disparar primero al operador y luego volver el arma contra mí mismo –se quejó el crítico–. Dios mío qué mala es. Madre mía, es terrible. Esto apesta".

El diario argentino on line La Nación escribio "Revolver es el peor film de 2005. La única pregunta que esta película plantea es: ¿será el peor film de gángsters de todos los tiempos?". 

Al parecer Ritchie creó una de esas piezas que si no la odias a la primera, la tienes que ver varias veces, por capas, para entenderla y agarrarle gusto.

El guión trata de un "juego" o "timo" y las fórmulas para realizarlo. Se dicen las reglas durante toda la película, de hecho a veces las escriben en pantalla, cuentan lo que pasará a continuación y, a pesar de todo, el espectador no se entera de nada hasta que llega el personaje que lo explica todo ya masticado. En cuanto a las imágenes Ritchie aún tiene mucha visión para conseguir tomas espectaculares utilizando medios relativamente sencillos. Existen escenas que se intercalan frenéticamente mientras los personajes en distintas situaciones y tiempos tienen un diálogo para que el espectador conecte la historia en su cabeza.

Una critica en la que opositores como fanáticos coinciden es que Revolver carece del humor negro que caracterizó a Lock, Stock and Two Smoking Barrels y  Snatch.

Jason Statham, con quien Ritchie ya había trabajado antes en dos ocasiones, es Jake Green, un hábil e impulsivo jugador que ha conseguido amasar una gran fortuna gracias a su talento en las mesas de azar, por lo que es famoso y normalmente no muy bien recibido en los casinos. Sorpresivamente, su fama y el destino lo llevan a toparse con Macha (Ray Liotta), jefe de la mafia y dueño de una importante casa de juegos, quien aunque es pésimo jugador, nunca ha perdido, ya que sus contrincantes son obligados mediante amenazas a dejarse ganar.

Antes: La radiodifusión es una sociedad cerrada. Centralized multi-million dollar studios and government regulations made getting on the air a major obstacle. Centralizada de varios millones de dólares los estudios y las regulaciones gubernamentales hizo que la subida en el aire un gran obstáculo. Hoy: Todo lo que necesita es Mogulus, Internet, una webcam y, junto con su talento y pasión a la comunicación.

Mogulus ofrece a sus usuarios el Mix videos in real-time para crear tu propia mezcla de videos en tiempo real y transmitir en vivo.  Se puede combinar las imágenes de la webcam, clips de vídeo YouTube, y tu contenido original en tu propio y único programa de televisión. Cuando no estás transmitiendo en directo, simplemente pones el piloto automático y lo dejas reproduciendo alguna lista de gusto.

También puedes crear gráficos animados de televisión, tu canal puede usar la librería de gráficos de Mogulus que se pueden personalizar usando tus propios logos y colores, y no necesitas ser un diseñador para poner a operar Mogulus. 

Mogulus es una aplicación multiusuario en la que puedes invitar a productores asociados de cualquier lugar del mundo a la conexión, y puede mezclarse con ellos en tiempo real.

No se necesita ningún software para instalarlo, sin necesidad de hardware necesario, y funciona en Mac o Windows. No necesitas tener conocimientos de edición de vídeo, sólo necesitas la compu, una webcam y una conexión a Internet, eso se llama un "simple streaming" del tipo enchufe la cámara y transmite y tu canal online está en vivo con la capacidad de transmitir 24 / 7, puedes colaborar con múltiples productores de cualquier lugar en el mundo, ya sea en cámara o detrás de las escenas, agregar gráficos en movimiento con identificadores de estación y otros efectos similares a los de la TV, crear listas de reproducción automática de su contenido, incluso si estas fuera de línea, mezcla de todos esos elementos en vivo y sobre la marcha a partir de una intuitiva interfaz de estudio. 

Mogulus se está ejecutando un programa beta cerrada, la construcción de una comunidad de los productores y ayudar a los espectadores a probar nuestro servicio. Cada día, se invitan a nuevas personas a unirse al programa beta, así que si quieres crear tu propio canal, o simplemente quieres ver.

Con el fin de hacer el servicio de Mogulus gratuito ante los organismos de radiodifusión, se insertan comerciales de 10 a 15 segundos cada 8 minutos en cada uno de los canales.

Fuente: http://www.mogulus.com/

Recientemente recordé la película GATTACA de 1997, al leer el titular en Internet "Biólogo de EE.UU. logró crear cromosoma artificial."

Aquellos concebidos de forma natural son descartados y apartados, tildados de "no válidos" pasan a ser algo como un bedel universal en el último peldaño inferior de la sociedad.

El asunto es que tu destino está determinado en el mismo momento en que naces, cuando analizan tu ADN pueden predecir que morirás a los 32 de un paro cardiaco o puede predecirse que tienes predisposición a la violencia, y por eso te vas del retén de recién nacidos al retén de menores y por eso no vale la pena que vivas una vida que vas a perder en cualquier momento.

Como no basta con que se discrimine por sexo, color, religión, nacionalidad, posición social o económica, la gente será discriminada por la información que brindan sus células. Si viniste chueco de fabrica tejo, sin derecho a pataleo cual espartano defectuoso de la Roca Tarpeya para abajo.

Si ya una ficción así da para escrutar infinidad de problemas éticos, morales y emocionales, imagina que sea posible manipular por completo la información genética de un ser humano.

En el pasado los científicos, de la vida real, no habían logrado dar con el genoma de una persona en su total composición individual, pero en agosto de 2007el científico estadounidense Craig Venter sí lo logró. A sus 61 años Venter se convirtió en el primer individuo del que se conoce completa la secuencia de su código genético, un ADN completo o diploide, que toma el material presente en los paquetes de cromosomas, tanto el heredado del padre como el de la madre, tal y como se encuentra en todas las células del cuerpo.

La diferencia entre estar enfermo y estar sano depende de cómo interactúan los genomas que se heredan del padre y de la madre. Alguien puede heredar de su padre un gen que lo predispone a un infarto, pero, al tiempo, recibir de su madre otros que lo protegen.

Venter descubrió en su ADN variantes que incrementan el riesgo de padecer alcoholismo, de enfermedad coronaria, de obesidad, mal de Alzheimer, degeneración macular y desórdenes de conducta. Así mismo, sabe que le hace falta una copia de un gen conocido como "gstm1", importante para neutralizar toxinas y carcinógenos, lo cual ayudaría a explicar por qué ha tenido asma y cáncer de piel. ¡Puras buenas noticias!

El hallazgo de Venter marca el punto de partida de la medicina genómica, la cual permitirá desarrollar drogas y tratamientos para enfermedades que se producen por las diferentes variaciones en código genético, considerado el manual de instrucciones del organismo. No sé pero a mi no me anima la idea de que me jurunguen el ADN, hay que dejarle algo a la expectación ¿no?

El genetista Juan Yunis cree que se podrán frenar genes defectuosos que tienen impacto en la aparición del cáncer. En otros casos se podría hacer terapia genética para corregir los defectos.

En 2001 se creía que la diferencia entre humanos era sólo del 0,1 por ciento, lo cual hacía pensar somos todos casi idénticos, ósea que nos mentían cuando nos decían "eres único y excepcional". Pero el trabajo de Venter logró establecer que cada individuo es una obra única de la naturaleza y que esas diferencias entre un individuo y otro podrían ser del 1 por ciento, lo cual en la práctica se traduce en hasta 60 millones de pares de bases o diferencias genéticas, es decir, ¡qué alivio sí somos únicos y excepcionales!

Con este avance se espera que se pueda secuenciar el genoma de una manera más exhaustiva, eficiente y económica. Los primeros genomas tomaron una década en ser publicados y a un costo de mil millones de dólares. La meta es poder hacer la secuencia muy pronto a un precio no mayor a 10.000 dólares, como para hacerse dos para estar bien seguro. Otros predicen que en cinco años este examen se podrá hacer por 1.000 dólares. "Los padres de bebés recién nacidos recibirán en un futuro toda la secuencia genética de su hijo al salir del hospital", pronostica Yunis. Tener a la mano otros genomas es indispensable para el mejor conocimiento de los males pues, como dice Yunis, es necesario comparar el de aquellos individuos enfermos con el de los sanos para entender más acerca del origen de las enfermedades.

Craig Venter, no es de lo más querido en el gremio de científicos porque se separó del ámbito público para conseguir financiamiento privado, y además es considerado un egocéntrico y vanidoso por hacer público su propio genoma.

Pero las críticas no detienen al científico quien ya construyó un cromosoma sintético en un laboratorio llamado "Mycoplasma laboratorium" y afirmó en declaraciones hechas al diario The Guardian que es "un paso filosófico muy importante en la Historia"… "Vamos a ser capaces de pasar de la lectura del código genético a la posibilidad de escribirlo. Eso nos da la capacidad hipotética para hacer cosas que no han sido contempladas antes". ¡Eureka! ¿o debemos gritar ¡Cuidado!?

El "Mycoplasma laboratorium" en su etapa final de elaboración, será transplantado a una célula viva, de la que podrá "tomar el control" y convertirse en una nueva forma viviente.

Pat Mooney, director de la organización canadiense ETC Group, un grupo de reflexión sobre bioética, aseguró al Guardian que lo que Venter acaba de crear es "un chasis sobre el puedes construir casi todo lo que quieras". "Podría convertirse una contribución a la Humanidad tan grande como un nuevo medicamento, o una enorme amenaza, como un arma biológica", advirtió.

Las declaraciones del Vaticano no se han hecho esperar y el genetista católico italiano Angelo Vescovi, del Istituto San Raffaele de Milán, afirmó que Venter "no ha descubierto absolutamente nada de nuevo". (En el Vaticano se sabe todo pero no se lo dicen a nadie)

"Lo que se ha logrado es un organismo genéticamente modificado de algo que ya existía, no se trata de la creación de un nuevo organismo", manifestó Vescovi a Radio Vaticano; dejando en claro que el puesto de Dios ya está ocupado. Si bien precisó Vescovi que hacía ese comentario teniendo en cuenta lo que dicen los diarios, ya que desconoce los datos científicos.

Por cierto, hasta ahora el estudio de Venter no ha sido publicado en ninguna revista científica reconocida y avalada. Así que podría tratarse de un bluff como el del científico coreano que ya había clonado a un ser humano en años pasados. Humm… Corea, clonar…. yo no lo descartaría.

Según el genetista del Vaticano, hay una evolución técnica "que es muy interesante", pero insistió en que no se ha descubierto nada nuevo, "no hay un cambio de perspectivas". Y termina opinando lo mismo que el canadiense Pat Money, que la biotecnología puede ayudar a la humanidad o destruirla, como la fusión nuclear, y que por ello Vescovi aboga por la prudencia.

¿La prudencia ha sido una de las características más relevantes en el desarrollo de la humanidad?

Sin embargo para quedar bien con los equipos, mi memoria me jugó una que no esperaba. Hace no mucho releí Frankenstein de Mary Shelley, me desilusioné un poco de mi al darme cuenta que me había quedado con la impresión superficial y ampliamente comercializada de la historia, pero me dejé sorprender y admiré que el relato va más allá del trillado tema del científico loco y su creación maligna. Sin ningún tipo de alusión a Craig Venter y su "Mycoplasma laboratorium".

Frankenstein es una historia sobre la propia identidad, los límites, la aceptación, el rechazo, la soledad, la tristeza, la furia, el arrepentimiento y sobre las oportunidades. Bien podría ser la historia de la humanidad narrada a través de sus facetas existenciales.

Si de todas formas la ciencia va a seguir su camino me guste o no, prefiero pensar, al menos de mi, que puedo darle oportunidades a sus frutos y si el día de pasado mañana me toca convivir con seres "creados" no los llevaré al borde del abismo antártico con mi rechazo.

Con el primer capitulo desató culto y se aseguró la renovación, hasta se atreven a decir prematuramente que el drama histórico, sobre la dinastía que gobernó Inglaterra entre 1485 y 1603, es "la sustituta de The Sopranos".

Ante el inminente final de Los Soprano, los críticos y los espectadores estadounidenses ya han elegido a los que serán los sucesores de la familia mafiosa con más éxito desde Los Corleone. El periódico norteamericano The Wall Street Journal ya ha visto a Los Tudor como "el final de una era y el principio de otra".

The Tudors es escrita y dirigida por Michael Hirst para Showtime, mismo escritor que deleitó con su película Elizabeth: La Reina Virgen en 1998. A los puristas se les advierte que existen inexactitudes históricas, no olvidar que esto es entretenimiento no educación, hay variaciones, inclusiones y omisiones para hacer la trama digerible, por ejemplo la hermana del rey, la Princesa Margaret, que es un personaje ficticio. O el hecho de que se hable de "divorcio" con Catalina de Aragón cuando jurídicamente se trataba de "nulidad pontificia". Para los que disfrutan la estética, esta serie es un "bocado de cardenal" con una impresionante ambientación de la época: modales, vestidos, peinados, los castillos, los barcos de guerra… no en vano es una de las producciones más costosas de la televisión.

La serie The Tudors ha supuesto un desembolso multimillonario sin precedentes para la cadena Showtime que, de momento, está saliendo rentable. Y es que el Rey Enrique VIII interpretado por el irlandés Rhys Meyers ha supuesto toda una revolución en el tratamiento clásico de este tipo de personajes.

Rhys Meyers interpreta a un monarca seductor, bravucón e intelectual que deja lejos al gordo pervertido y ambiciosamente cruel que nos ha transmitido la Historia. "No queremos al tradicional Enrique VIII, obeso y libidinoso. Rhys Meyer es mucho más sexy que cualquier cosa que hayamos visto antes. Está fantástico". Con halagos como estos se expresó la prensa neoyorquina en las impresiones sobre el primer capítulo de la serie estrenada el 01 de abril de 2007 en Estados Unidos.

De momento, se sabe que la primera temporada se centra en la relación de Enrique VIII con su Catalina de Aragón, su primera mujer, y el cacho que le pegó con Ana Bolena, que desencadenó la ruptura de Inglaterra con la Iglesia Católica y el inicio de un carrusel de matrimonios para el Rey.

La segunda temporada de The Tudors, cuyo rodaje se realiza en Dublín, girará en torno al matrimonio de Enrique VIII con Ana Bolena, el nacimiento de su hija Elizabeth, la Reforma y la conocida decapitación de su esposa.

Según informó la revista Variety, el octogenario actor Peter O'Toole firmó un contrato para participar en el rodaje de la segunda temporada de la serie, interpretando al Papa Pablo III durante siete episodios de esta segunda entrega. Las tramas de su personaje prometen enfrentarlo al rey Enrique VIII, una disputa histórica que terminó con la ruptura de Inglaterra con la disciplina de la Iglesia Católica.

"Necesitábamos a alguien de gran presencia para interpretar ese personaje, que se enfrentó con Enrique VIII por su divorcio de Catalina de Aragón, lo que provocó uno de las mayores convulsiones en la historia de la humanidad", explicó Robert Greenblatt, presidente de Showtime, cadena que por cierto también es dueña de la exitosa serie Dexter.

Lo mejor de ésta nota es saber que el próximo domingo 07 de Octubre Los Tudor comenzarán a transmitirse en la señal de People&Arts en Venezuela, a la infame hora de la medianoche (con repetición los miércoles a una hora más sana, las 10 de la noche).

Sitio Oficial http://www.sho.com/site/tudors/home.do

Las chicas suicidas llegaron a mi a través de mi página en myspace, al principio pensé que era más de lo mismo, pero después de pinchar la dirección cambié completamente de opinión enamorándome de las SG y del concepto. Su sitio en myspace tiene una lista de comentarios que definen a SG como "la perfecta utopia", "un modo de vida", hay un pana que hasta escribe "conocí a mi esposa en SG, es la mejor inversión que jamás he hecho."

Las suicidas a primera vista tienen un perfil gótico o punk, pero va más allá de las "apariencias": pelo pintado, tatuajes, mohicanos, piercing, dreadlocks, modificaciones corporales, estética pin-up, actitud de duras, actitud de lolitas…. en oposicion a las catiras oxigenadas, brobceadas a juro y siliconadas con que nos han bombardeado durante tanto tiempo. ¡Hay belleza más allá del rubio esquelético! y en SG le pusieron nombre "Belleza alternativa".

El término "suidice girl" es acreditado a Chuck Palahniuk, autor de El Club de la Pelea, en su novela Sobreviviente. Palahniuk tiene un comentario publicado en el sitio SG de myspace " Gracias Dios que alguien más que Amazon y eBay ha obtenido beneficio de Internet. Algunos han dicho que esto no es un negocio pero si un icono de la cultura."

Selena Mooney confirma a la novela Sobreviviente como la fuente del nombre en la sección de preguntas frecuentes de SuicideGirls donde añade: "SuicideGirls es un término que mis amigos y yo hemos estado usando para describir a chicas que vemos en la Plaza Pionner de Portland con monopatines en una mano, menores encapuchadas, escuchando a Ice Cube en sus iPods mientras leen un libro del poeta Nick Cave. Son chicas que no encajan en ninguna sub-cultura convencional y no se definen así mismas basándose en gustos como punk, metal, gótico, etc. Pienso que sólo estas clasificaciones identifican a la gente dentro y fuera de la corriente dominante. Es por esto porque el sitio es llamado SuicideGirls." Selena Mooney también afirma que si hubiese sabido lo grande que su página iba a convertirse, habría pensado mejor el nombre.

Las hermosas mujeres que aparecen en SG se postulan vía Internet – es decir, ellas quieren ser SG- cada una decide su imagen, sus fotos, el look, el ángulo, controlan qué imágenes verá el mundo. Muchas de la Suicide Girls son diseñadoras, que cuentan con espacios en otras comunidades de diseñadores y artistas de cómo deviantART.

En myspace se pueden apreciar fotografías muy hermosas, sin desnudos o desnudos disimulados, pero si lo que quieres es ver carne en la página Web de SG, que requiere inscripción y pago, tiene un nivel de nudismo es aproximadamente digno de Playboy. Toda SG se mostrará íntegramente desnuda, pero las fotografías de las chicas mostrando hasta el final de la garganta y las fotografías literalmente pornográficas con penetraciones no es exigido por SG.

Una SuicideGirl notable es Zia McCabe, la teclista de The Dandy Warhols, quien posteó una serie de fotos desnuda el 8 de Marzo de 2005, fueron tomadas mientras estaba embarazada.

SuicideGirls también funciona como una comunidad virtual donde se publican anuncios y perfiles de sus miembros, además de entrevistas con personajes del mundo de la cultura alternativa como David Lynch o el vocalista de Tool y A Perfect Circle Maynard James Keenan. En SG encontrarás noticias, podcasts, Blogs de las Suicide Girls o de los propios miembros, foros, creación de grupos, exclusivas y por supuesto una gran tienda con un montón de artículos promocionales.

Críticas positivas del sitio SuicideGirls han aparecido en Rolling Stone, Wired, The New Yorker y otras publicaciones; también fue citado en un especial de HBO Real Sex y en Nightline. La revista literaria Fence utilizó a SuicideGirl como cubierta de uno de sus números. La rockera Courtney Love es un miembro de la página, y llevó a varias SuicideGirls durante una aparición en la MTV. Sesenta y seis SuicideGirls aparecieron en el vídeo musical de Probot "Shake Your Blood". También han aparecido en un episodio de la serie de televisión CSI:NY, donde aparecen algunas de las Suicide Girls más veteranas.