Merci à toute l'équipe de la Maison des savoirs d'Agde pour cette rencontre riche en enseignements et en écoute musicale.


Didier Malherbe, musicien en quête d'anches,

sa passion, éléments
indispensables pour faire surgir les sonorités qu'il recherche.
Ainsi trouver un son, une personnalité musicale.
C'est un homme passionnant qui vous inonde de ses ondes bénéfiques.
Il vous fait visiter le monde des instruments à vent, à sa manière, parcours poétique, créatif, métissé...
Il joue de la flûte indienne,
de l'ocarina, du doudouk bien sûr,
de l'orgue à bouche (khen),
se sert de toupies et du saxophone.
Retrouvez-le ici vous interprétant un morceau au saxophone soprano droit.
Il est un des trois éléments qui composent le célèbre groupe "jazz" Hadouk Trio.
Sur myspace, vous pourrez découvrir leur univers musical.





Site officiel de Didier Malherbe

myspace de son groupe Hadouk trio



Sur You Tube bientôt d'autres vidéos de ses interprétations.

Merci de votre intérêt.



Article rédigé par Sophie Dussaut

Attachez vos ceintures! Parés pour une aventure au
pays des métissages musicaux ? Attention au décollage ...

Et c’est parti pour un moment hors norme dans un espace imaginaire,
au cœur d’une constellation d’instruments. Cette musique ressemble à une
comète.

Ces créations musicales peuvent faire penser à une bande-son
de cinéma, si visuelles si vous fermez un instant les yeux, s’adressant
directement à notre inconscient. Cela n’est pas sans me rappeler  le « tissu
sonore » des films de Chris Marker. Différentes pistes se répondent, s’interrogent, s’entremêlent, se soulignent, fusionnent.

Georges Crébassa se sert du sampling, très utilisé dans
les musiques électroniques, modifie sa voix, sa tessiture, sa hauteur, la
vrille, modèle cette matière avec délectation, l’étire, la répète comme un
motif. Il fabrique ainsi devant nous le texte de sa chanson, donne forme à la
nappe.Cela donne un côté créatif immédiat et unique, presque magique. Le
monde ainsi présenté est onirique, telle une rêverie dans ses pensées.
Des sons réels viennent également  s’ajouter sur cette portée, comme des
sons d’oiseaux. Différentes sources sonores sont alors explorées.
Le mélange avec les stelldrums est surprenant au début. Il en émane des
sons très légers, tels des bulles qui éclatent et viennent éclairer de manière
délicate, épurée, cocktail harmonieux des îles, invitation au rêve et à l’évasion initiée par Duncan Morellet.
Quand le sax ou la flûte traversière entrent en scène, ils
viennent se broder sur cette toile sonore et dialoguent avec tous les instruments.
La batterie est explorée avec différentes techniques, parfois tout en
douceur, grattée, son prolongé,  matière musicale et par moment très
présente, en pleine expression. Fred Girard sait utiliser toutes ses
ressources, avec beaucoup d’énergie et d’écoute.
La contrebasse entre les mains de Jean-Philippe Cazenove souligne et
définit le côté Espace, la vibration, le battement du cœur de cet ensemble.

Chaque instrumentiste a son moment de solo et se retrouve
sous la rampe.
Les quatre présents ce soir là ont leu ’air d’être en parfaite osmose tout
en parvenant à se maintenir chacun dans leur propre monde et à colorer
par touches ce matériau composite.
Beaucoup de regards, d’échanges, de sourires traduisant leur
complicité, leur plaisir d’être ensemble et de partager avec nous leurs
créations artistiques aux multiples accents musicaux et sonores.

Sophie Dussaut

Compte-rendu en images de cette rencontre hors norme dans un cadre très intimiste à la maison des Savoirs d'Agde ce vendredi 5 décembre 2008 (crédit photos Sophie Dussaut):

Très discret, assez réservé de prime abord, Sylvain Luc est un homme généreux, à l’écoute, qui a envie de partager, de transmettre une part de lui-même. Nous avons pu le découvrir à Agde, à la Maison des Savoirs qui était devenue le temps d’une fin de journée de novembre une salle de concert très particulière. Des rendez-vous musicaux de très grande qualité sont parmi les temps forts de ce lieu culturel.

Paul Eric Laurès, journaliste et chroniqueur musical était venu nouer le dialogue et tisser le lien avec le public nombreux ce soir là.

Dans cet espace pas vraiment prévu pour avec une acoustique très particulière Sylvain Luc nous a offert son Art dans cet écrin de verrières.

Il est tombé dans la marmite musicale tout petit, dès ses 4 ans. Il est comme vous et moi, nature, simple, plein d’humour, aimant la vie dont la musique fait vibrer tout son être. Il est passionné et passionnant.....

Il est dans la composition permanente, créatif presque à l’extrême, l’improvisation c’est sa manière de s’exprimer. C’est un Artiste de la musique, un de ces Géants.

Il pense guitare, il vit guitare, même la femme qui partage sa vie est une confirmée de la guitare classique et elle nous a offert un duo avec lui, une véritable osmose entre eux est palpable.

Sa définition du style Sylvain Luc : un silence, telle une introspection en direct, une création latente?

Quand il s’empare de sa guitare, un autre monde s’ouvre à nous. La fusion qui s’opère devant nous est époustouflante et on se dit qu’on est face au génie et qu’on a la chance de le rencontrer. Il y a ceux qui sont fait pour et il y a les autres. Sylvain Luc a une telle maîtrise de la guitare qu’on a presque honte d’avoir osé touché le même instrument que lui avec autant d’acharnement pour un résultat si modique.

Il transcende le jeu en réinventant des nouvelles manières de jouer, en désaccordant l’instrument afin d ‘être surpris par la note qui va surgir et ainsi aller vers une toute nouvelle improvisation encore plus improbable.

De ce fait chaque concert est un moment unique, magique, mais éternel pour celui qui a eu le plaisir de laisser ses oreilles se nourrir de telles nourritures musicales.

Avec beaucoup de simplicité, il rend honneur à sa fiancée qui un jour lui a coupé les ongles juste avant un concert. Quelque peu déstabilisé, il a dû apprivoiser cette une nouvelle sensation avec les cordes, l’amenant vers un jeu encore plus fin. Ces nouveaux touchers donnent  des sons plus subtilement sonores et expressifs. Une nouvelle gamme d’émotions pouvait ainsi surgir. Il est maintenant très heureux de cette « modification physique » qui l’a amené vers un jeu qui s’approche de l’excellence.

Avec Ambre, on pourrait dire que l’on s’approche de la guitare poétique. On a la sensation qu’elle s’exprime et nous parle, nous raconte des histoires qu’elle nous transmet à travers les doigts magiques de Luc Sylvain.

Il a cette soif de Connaissances et il se réalise au travers des multiples rencontres avec des musiciens dont il a un besoin vital. Ces échanges le grandissent un peu plus à chaque fois, chaque personne lui donnant une petite part de lui-même, constituant ainsi son trésor où il puise avec délectation. Ainsi, nous avons pu savourer un duo avec Louis Martinez, ami guitariste et directeur artistique du festival Jazz à Sète qui lui a offert la guitare dont il se servait devant nous. Ils ont joué deux morceaux dont un vibrant hommage à Henri Salvador, en revisitant Syracuse. Quand deux musiciens aussi doués se rencontrent, le dialogue musical qui se met en place entre eux est inestimable et c’est un délice pour les auditeurs.

Sylvain Luc nous a livré quelques anecdotes, nous a fait ressentir un petit bout de son Bonheur quand ses doigts s'expriment sur une guitare et avoue y trouver toujours le même plaisir. Il nous a fait découvrir la musique basque, de sa terre d’origine où ses racines sont profondes, avec autant de génie et l’âme en plus.

Déjà reparti par monts et par vaux, il va continuer à partager sa grande passion pour cet instrument et la musique à travers le monde et nous lui souhaitons de belles nouvelles rencontres musicales.

Sophie Dussaut

Son myspace officiel

Page de son site personnel où de nombreuses écoutes de ses différents albums sont possibles

Myspace de Louis Martinez